这本教材怎么用

一、这本教材是什么

这是《安先生流量 6.0 时代》直播课（26 年 10–11 月，共五场、约 11 小时）的整理教材。五场内容如下：

二、五场之间的关系（先看这个再决定怎么读）

• 总纲场是总论：从 1.0 到 6.0 五个流量时代讲起，把「三大竞争策略（具体可视 / 情绪感染 / 现场即兴）＋ 一个生产方式（人机协作）」的体系一次性讲全。想快速吃透体系，先读第一编。
• 第一场、第二场是同一体系的两轮展开：两场都重讲了 6.0 的来龙去脉和三大策略，但每一轮都补了新案例、新细节、新讲法——比如同一个「文案已死」，总纲场讲逻辑，分场里给出一字未改、只调视觉从十几赞到 4000 赞的学生案例。
• 建议读法：总纲场 → 第二编（第一场）→ 第三编（第二场）。读到后面觉得重复的地方，正是安先生换角度、换案例重讲的地方，往往比第一次讲得更透。
• 教材末尾各场附「存疑清单」：直播录音机器转写有个别词听不准（如人名、他自创的黑话），无法从上下文还原的原词都如实挂账，没有硬猜。

三、怎么读

• 不要一口气读完。 每读完一章，立刻找一条自己的视频去对一遍：我的开头是「听进去」还是「看进去」？我的情绪靠什么推？
• 案例比结论值钱。 教材保留了安先生讲课的口气和现场举例，例子里的数字（多少赞、多少粉、涨了多少）都是他直播里给的原值。
• 各编末尾有招牌术语速查，复习时只看术语表就够。

四、阅读进度会自己记住

你读到哪，关掉再打开，会自动跳回上次的位置；顶部有阅读百分比，右上角可以调字号（A− / A＋），按 / 可以直接搜章节。

五、整理说明

本教材由直播录像机器转写稿整理而成：直播间的水话（福袋、签到、点赞互动、等人寒暄）已滤除，明显听错的词已按上下文校正，框架、步骤、案例、数字未做删减，也没有改写成书面报告——安先生的原话怎么有劲，教材就怎么留。

总纲场｜《流量6.0时代的趋势、策略、技巧》（4.3 小时直播课整理稿）

场景说明：这是安先生的内部学员直播（杭州，全程约 248 分钟），他自称是第一次把"最底层、压箱底的能力"拿出来讲，此前从未在公开平台讲过。开播时学员陆续报喜：有学员线上课一个月涨 7000 粉、月均收入 6000；有人一万粉月入 5 万；有人 9 个月做到 115 万；Snow 线下课回去后单条视频上百万赞。安先生开场即说："你们这些后来者，就是还没做好的人，将可以把那些拿到成绩的人遥遥领先——这是我的绝杀。"

第一章 为什么叫 6.0：流量五个时代的划分

"今天我们第一个话题就是：我们可以说现在进入了 6.0 的时代。为什么给它起名叫 6.0？我们先回顾过去这五个阶段。"（以下划分为安先生个人划分）

一、1.0 供给红利（2018–2019）

"那个时候做的人少、看的人多，只要大家做，就很容易拿到结果。"这个阶段不再展开。

二、2.0 算法红利（2020–2021）

这个时代出现了大量今天仍耳熟能详的词：破播放、钩子、完播率，各种打法层出不穷。"那个时候的人都在干什么？都在研究这个平台的算法是什么，都在想：我能不能抓到算法的漏洞、抓到算法的破绽，为了算法而做内容。"

安先生："我 2021 年开始做教学，应该是全网第一批讲钩子、讲流量密码的老师。"当时他还讲过一套开头框架（转写作"钩子、股价情绪次点"，具体词存疑，见文末）。他提醒："有的人思维方式还停留在以前——还在思考开头怎么做、还在思考钩子、还在思考流量密码的，我不能说这个完全没有用，但那已经是 2.0 时代关心的问题了。"

三、3.0 情境化时代（约2022–2023）

"因为套路用得越来越多，所谓的爆款开头、流量秒（起）用得越来越多，人们开始对这种套路反感、甚至讨厌。从 22 年的时候就已经开始了。"

于是他在 22 年讲过一种方式，叫情境化思维："要在情境中做口播，要在情境中卖东西。"当时举了大量例子：讲台上讲课的老师、工地里唱歌的工人。"当然这招还在用，但是有没有发现这两年我也讲得越来越少了？"

为什么讲得少了——摆拍翻车潮：

• 猫一杯：伪造虚假情境（"小学生作业本丢在巴黎"），后来被封杀；
• 联合国演讲：后来被曝光花个钱就能去，网红翻车；
• 挖呀挖：在幼儿园唱歌，后来大家知道是摆拍。

"大家慢慢就会知道很多东西都是摆拍。所以如果说以前情境的作用是 90 分，只要做了基本上就可以，现在可能是不是就变成 30 分、40 分了？"

四、4.0 认知增量时代（2023–2024）

2023 年 ChatGPT 出现，2024 年 DeepSeek 出现。这个时代逻辑是：只要内容有含金量、有信息量，就还不错。

"23 年的时候，我是全网第一个讲要做中长视频的人。现在呢？就是'旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家'——大家都知道要做中长视频了，它已经成为一个标配了。就跟钩子、跟情境一样，已经是标配了。做到这个就能怎么样吗？不能。"

五、5.0 商业协同时代（2025 至今）

"我是从 25 年开始讲内容线的安排：获客视频、人设视频要交替着去发，要做规划。"同一时期，课程里的实体商家、企业越来越多——"24 年之前，我们内部学员里实体商家占 30%，70% 更多是个人博主和个人创业者；到 24 年下半年开始，实体商家变得越来越多。"

背后的判断："未来每一个商家本质上都应该是个内容创作者，每一个个体都应该想办法在互联网上拥有自己的流量，来开创自己的事业。于是我们进入了商业协同时代。"

由此引出他从那时候开始的一个立场转变：

"我再也不教大家做网红、只是搞流量。我说你一定要做 IP，因为 IP 一定能变现。哪怕你现在没有产品、没有业务，只要你做 IP 就一定能变现——因为 IP 的本质是影响别人。"

六、大环境的一句实话

"今年确实很难。我说个题外话：你们觉得难不是重点，重点是全国的经济数据在下降。今年 8 月份，全国零售商品销售总额基本上跟疫情那一年差不多，甚至比疫情结束那一年还要差。所以你们现在生意不好，抛掉有没有流量这个问题，还有大环境不好的原因。我们要相信国家，慢慢会越来越好的。会不会一年比一年难？我不知道，我不是经济学家。但是——现在竞争变得更加重要了。"

第二章 6.0 的判断依据：眼前的三个现实

在给出"6.0 到底是什么"之前，先分析现在的环境长什么样。三个特征：

一、信任衰减

"现在网上的骗子越来越多。同时，如果你观察那些没做成的人，你会发现：大多数人现在做自媒体、认真做还没做起来的人，都是在拍口播的——拿着手机就开始讲话。"

关于口播，他的定调（招牌说法）：

"口播这种形式不是不让大家说话，而是：口播是成本最低、门槛最低、做的人最多、同质化最严重、做成概率最低的一种形式。"

"这种纯口播，会让自我宣称式的表达越来越失效。人与人之间的信任很难建立。包括很多人口播做得一般，结果人家抄你的之后反而变得更好。"

二、AI 把行动成本打下来了

"我记得两年前我给大家讲：现在用 AI 就是领先。但到了今天，不是用 AI 就领先，而是不用 AI 会被淘汰。因为你的效率不够高。"（24 年 DeepSeek 刚出来时他说的是"赶紧学会用 AI 你就是领先的"，现在风向变了。）

他做了一个情境推演："假设你在你的领域非常专业，专业度 90 分；我是个外行人，我让 AI 根据你的风格和创作习惯给我写个差不多的稿子，哪怕达不到你的 90 分，达到 70 分，能做到吧？AI 能够至少把大家的水平拉平。那我现在问你们：你的消费者、你的客户、你的观众，能看得出你们两个之间的差别吗？外行看热闹，内行看门道——外行人看不出来。就算他能看出差别，也一定是花很多时间慢慢看。但他有那么多时间给你们两个吗？"

"甚至谁表现力好，他就相信谁；谁看起来更会演，就更相信谁。同行能看出来，可同行又不是你的客户。"

所以结论一：文案已死（这句是本场招牌话，后面第三章展开）；结论二：不能把精力押在文案上。

三、注意力阈值越抬越高

"你们现在刷抖音、刷视频号，是不是越来越没有耐心了？你的感官阈值在不断在提升。你可以理解为：你一开始吃这么辣，吃了一段时间之后，这个辣度已经不够了，还得更辣，越来越辣。你会要求满足感越来越高，耐心越来越难以获得。"

四、结论：体验感知时代

"我们正式进入：感知、体验时代——体验感知时代。人们更加没有耐心听你说什么，而是更多相信自己的、没有脑子的、非理性的、瞬间的感受。人们更相信第一眼的感觉了，而不是听你在说什么了。"

"包括你们喜欢一个 IP、喜欢一个人，有的时候也不一定听他说什么，但是你就感觉他不错。有没有发现你们现在越来越喜欢看 Vlog、看真实生活的随手拍摄，而不喜欢看口播了？"

应对方式是一次"断崖式的改变"——三大竞争策略 + 一个生产方式：

以下逐个展开。

第三章 竞争策略一：具体可视

一、"文案已死"：三条烂文案的实验

案例 1｜女生健康科普（白带）。先看纯文案：

"这是每天女生要遇到的好朋友，偶尔量多、偶尔量少，今天白色、明天淡黄色，有粘稠、结块，它是我们的正常分泌物白带。每个女生的白带形状、颜色、量都不一样……"

"光看文案你们觉得怎么样？看不进去。而且它像不像百度百科里的知识？算不算 AI 就能随便讲的生活常识？正确的废话，对不对？按 4.0 的标准，这种文案有点信息量就还不错。但现在你们拿口播去读，能有流量吗？不可能有。"

但这条视频是老学员做的，点赞 53.5 万。"当你只是看文案的时候，看不出它任何的好处；但是当画面一出来的时候，瞬间把你抓住了。所以请问同学们：文案重要还是画面重要？"

案例 2｜物理"驻波"。文案：

"两列频率相同、方向相反的波撞在一起，波形不再前行，而是在原地振荡，这就是驻波。驻波不是震动停止了，而是能量不再向前传递，而在原地堆积。波腹处是振幅最大，波节处几乎为零……"

"互联网上有很多人跟你说：不要讲干货、不要讲这么干的干货。这个是非常枯燥的干货，按道理来说没有流量，直接读出来不可能有流量。但这条视频 80.2 万点赞。到底要不要讲干货，不是我们今天讨论的问题，你可以讲也可以不讲——但你只是读，你听都听不进去。"

案例 3｜圈枝生根（果树空中压条）。讲形成层、有机物养分往下输送、木质部把水分输送给上方、愈伤组织生长、15 天后长树瘤、黄泥掺清水捏成条状护根、70 天后根系长满整个泥球、无纺布保湿、塑料膜防止根系被晒伤。文案同样干得听不进去，点赞 87.1 万。

案例 4｜猪肉摊主账号。同一个账号，纯口播的视频普遍只有 5000 多点赞，全账号里做过视觉处理的那一条在主页里遥遥领先。"附近所有的纯口播的，流量都非常差。"

"文案已死。文案越来越不值钱，这就是个事实。而且还有一个原因：注意力。"

"我现在问一个问题：观众给一条视频点赞，到底是理性点赞还是感性点赞？观众关注一个人、买一个东西，到底是理性决策还是感性决策？我们很多人从来就只关心理性层面的东西。"

二、什么叫成本

有同学说"做视觉比文案的成本高"，他的回应：

"我不知道你说的成本是哪一种。是金钱成本吗？请问这个拿手机就能拍的，有什么成本？第二个：你的沉没成本不是成本吗？你每天花那么多时间写文案、没有结果，那不就叫成本吗？你有结果的能叫成本吗？你说你花了一个星期写一条文案，每天几百点赞，拍一个月，加起来都没有人家的零头多。你们觉得什么叫成本？"

精力分配的原则："如果你只有两天时间做一条内容，你不可能用一年去打磨它。两天时间你把精力放哪？——视觉优先。人的精力是有限的，人这一生最害怕的事情，就是浪费时间在无关紧要的事情上。抓住主要矛盾。"

关于完美主义：

"完美主义只能证明一件事情：你没有判断力。你根本不知道哪个重要、哪个不重要。人与人之间的差别，就是谁能抓到重点。"

三、视觉语言，不是摄影能力

有同学问要不要买相机和大疆："手机拍的，和相机拍的有本质的差别吗？这几条案例不都是手机拍的吗？要明白我们讲的逻辑——并不是摄影，而是导演的视听语言。"

"视觉语言是什么？我用个最简单的话来说：我不说话，观众也能看到信息。我的视觉是有信息量在的，而不是一种空洞的美。"

"不要买什么导演书。我是北京电影学院毕业的，我从来没有逼你们上北京电影学院的课。你知道多少专业导演拍不好短视频吗？王晶导演（转写"王金"，存疑），以他的影响力和他的背书，做他那点流量真的不咋地。我要是有他这样的背书，我的流量能比他大 100 万倍。"

"从导演到短视频，中间要立一个翻译：有的东西要用在短视频里，有的没必要。你们需要学写两个小时的故事吗？不用。只学你们该学的。不然你最后会拍电影了，短视频还没拍明白呢。"

"通过你们看到的这些垃圾文案你们发现一个特点没有：即便是垃圾的文案，视觉处理也可以化腐朽为神奇。"

四、弯道超车的位置，就是视觉

"我希望你们这些后来者能够居上。你想弯道超车——人家每秒 80 公里跑在前面，你每秒 20 公里跑在后面，差距越拉越远。哪怕你现在跟他一样跑到 80 公里，你们俩已经有很大距离，你也得提到 200 公里才能超。弯道超车才有可能突破。"

"如果遇到了瓶颈想突破，要靠什么？做视觉领先。如果你是落后者要弯道超车，你也得放在视觉上面。底下有同学总结得好：小白只有一条活路，就是研究视觉。"

同时警告：对标账号最怕漏掉条件。有人拿"胡子哥"（口播型账号）反驳——"第一，他做得多早？第二，他现在流量很好吗？按他的文案能力，他是不是应该做得更好？他有先发优势，你有吗？第三，你觉得视觉能力仅仅是道具吗？长相算不算视觉中的一个环节？胡子我们认识，他跟我说过，他以前在舞台上演过话剧，语言功底、表达能力非常强。我们对标任何一个账号，最怕的就是漏掉一些条件，你就容易出问题。"

五、产品卖点的四种视觉处理

产品卖点的视觉处理有四个方法：过程铺开、属性对比、特点夸张、感觉迁移。

配套案例：

• 乔布斯的动作："还记得乔布斯发布会从信封里拿出苹果电脑吗？他有没有说我的笔记本有多薄、什么参数？他只是从信封里拿出来。iPod Nano 是从牛仔裤装硬币的那个口袋里拿出来的。这都是用视觉来表达产品卖点。"
• 耳机在地铁里卖："我卖这个耳机，为什么选择在地铁去卖？因为买这个产品的人，默认是在通勤的路上用的。他不是为了体现降噪，而是为了给客户购买的场景——我的目标用户在哪个场景中用我的产品。"
• 甩水/抗风的运动相机视频：全片一句话都没说，观众能直接看出产品卖点（甩、抗风）。"这条视频到今天还愿意拿出来讲，因为它是永恒不变的真理。"

六、整体性想象

道具还能不能更有用？正骨学员的例子：他在内容里拿了一个雷神的大锤子（玩具）当道具。

"这个道具有没有实际作用？没有。他正儿八经给别人做的时候，其实也没拿这个东西。那你们可能会问：这个严谨吗？他为什么不直接拿真的给你看？为什么拿猪的脂肪给你，不拿人体脂肪？（指科普内容的道具化处理）——同学们，你们太严谨了。把八个字给我打在公屏上："

"看进去，而非听进去。我们要的是搞流量。"

由此引出他特别强调的一个概念：

"人的感受是一种整体性的想象。人们买任何一个产品，都不是为了买那个产品而已，而是为了买一种整体性的想象。"

展开：

• 表现口红是"清冷气质"的，我应该穿什么衣服？妆容是不是也要好看？是不是要带点手势？
• 有卖男装的，为了卖老钱风的裤子，模特甚至要戴一块手表——用手表和裤子形成一种整体性的想象。

"所以这个不叫'人货场统一'，而叫元素都指向共同的想象。如果我只给你们讲人货场统一，你们不会明白背后的精髓。"

七、虚拟产品 / 服务怎么办

"如果你的产品是实物，重点放在上面这四个点。如果你的产品是虚拟产品，像咨询、观点，你就要用道具去让你的观点可视化。"（更完整的"产品可视化"理论在内部课有专门一节，此处只拉框架。）

第四章 竞争策略二：情绪感染——五个元素

开场提问："情绪重不重要？太重要了。但情绪的传达，难道只能靠你用嘴巴喊吗？只能靠你的语气、表情吗？只能靠你自己一个人豁出去所有吗？"

有同学说"我这个人平时比较淡，说话几乎没什么情绪，怎么捕捉情绪？"他的回答："平静是不是也是一种情绪？难道必须高亢、激动、愤怒、极端热烈才叫情绪吗？淡淡的死感，也看过很多火的。"

情绪传达有五个元素：音乐、光影、意象、节奏、人物（即表现力）。五个元素共同推情绪，而不是只靠人。

一、音乐

先用一个想象实验：一个家庭主妇拍生活 Vlog，在家里做饭，换四种音乐，画面完全不同：

1. 雷鬼：很轻松、很美式很沙滩——打鸡蛋、撒盐都跟着节奏来；
2. 悬疑配乐：很悬疑，"有点像谋杀亲夫的那种感觉，好像半夜给老公做黑暗料理"；
3. 电子乐：很兴奋、很有节奏感，"好像打游戏"——你甚至能想象做饭像做化学实验，拿个量杯一点点称，像《绝命毒师》；
4. 阴雨天钢琴：阴天、阴雨天的感觉，"独居生活 Vlog，一个人在家里安安静静做饭，岁月静好"。

口播也一样："如果你做的是口播，讲语言性的东西，这几种音乐是不是也会带来不同的感觉？我自己讲 AI 的那条，就用了很有节奏感、很轰炸感的音乐。"

实操要点：

1. 先找音乐，再写文案。"我们绝大多数同学现在总是写完文案、拍完之后，再找音乐。我给你们一个小 tips：写文案的时候，应该先选好音乐，一边听着一边写。因为你听着去写的时候，你的文案自带那种感觉。"
2. 积累只能靠听，但按"感觉"分类。"你们很多时候按歌手分类、按时间分类——我的分类方式是按感觉来分类。我不管它是哪个歌手。比如我当时把一首音乐放在一个歌单里，歌单的名字就叫'孤灯、幽蓝'（转写"英语语天孤灯语幽蓝"，存疑）——就是从音乐联想到的画面感。这要日积月累。"
3. 发散式积累的三个办法： - 用网易云音乐：听到喜欢的歌，去看它被收藏在哪个歌单里——那个歌单里就有跟它感觉相似的音乐，把整个歌单收藏了，一下子就积累一批； - 顺着找歌手、找作曲者、同一个专辑、同一个歌单，"顺藤摸瓜"往前找相似曲风； - 从风格里找：知道雷鬼是这种风格，就去找雷鬼歌单； - 电影配乐是重要来源："电影有专门的作曲家，会根据电影的整体调性配乐。比如《社交网络》这个电影什么感觉的？你去搜'社交网络 电影 歌单'，一搜就出来了。"
4. 版权问题："除非你接的是商单，平时用根本没问题。我都这么用的。你还没起来，就担心别人抄你——就像你放了人家照片上去，人家为什么起诉你？不要关注那些不重要的问题。"

讲到音乐时他插了一段全场最重要的话，单独成节：

插叙：抓重点

"你们知道为什么很多人把我的课听了两到三遍都没做起来吗？抓不到重点。总是什么都想做到，甚至完美主义。完美主义只能证明一件事情：你没有判断力。人的一生大家精力都有限，你的成败就决定于你把精力投入在哪。我不是说文案一点用都没有——但如果现在让你抓重点，你抓文案还是抓视觉？就是这个意思。人与人之间的差别，就是谁能抓到重点。"

二、光影

先看对比实验：两条做饭视频，第一条 176.9 万点赞，第二条只有 7 万多。"就一个差别：哪个氛围感更强、哪个更温馨。"

有同学问"这不是随拍吗？"——"随拍只是一种感觉，而不是唯一的要素。我再问：观众为什么给这条视频点赞？你是跟他学做饭，还是享受这种治愈的感觉本身？后面这条有感觉吗？没有。这就是光线带来的作用。而且注意：这两个画面的表情是一样的——你们很多时候只关注自己的表情。"

第一意识：用光而非打光。

"我说光，可没有让你们一定要打光。要打灯才叫用光吗？这两个画面都没有打光，而且都是用手机拍的。用光，而非打光。"

框架一：空间思维，不是背景板思维。

"大多数人现在一想到拍摄，就是找个背景拍。这是背景板思维。你要用空间思维——空间是三维的、立体的、有层次的。"

• 事物的层次：数一数画面的层——前景一个虚的物件（第一层），人（第二层），背后的桌台（第三层），墙（第四层），墙外还有窗户。"一层一层一层的空间。"
• 经典误区的解法（口播/直播机位）："假设这是个办公室，这是办公桌、老板椅、门口。大多数人会把相机架在自己对面，坐在办公椅上——于是你得到一堵背景墙。谁说我一定要坐在老板椅上？我搬个凳子坐在侧面，相机一拍，就可以把办公桌和椅子带到画面里，我背后是一个空间，而不是找一堵墙拍——我就有了纵深。你们不用去掰什么景深、虚实、纵深这些词，这才是真正的底层逻辑。"

框架二：明暗的层次。

"人是亮的，背景是暗的——为什么？不要让人和环境融在一起，突出主体，让观众看得更清晰。那反过来，如果人是黑的，他背后是不是得有亮光？人可以黑着拍（我以前的视频就人黑着拍），但背景必须亮。至于拍亮还是拍暗，取决于你想表达的氛围。"

框架三：光质的层次（硬光 / 柔光）。

• 硬光＝直射光：大中午的太阳、房间里的筒灯；
• 柔光＝漫反射：阴天那种散射光。

"大多数人都喜欢柔光，尤其女孩子，希望脸上是柔的，不然阴影太明显。柔光怎么做？第一种，灯前面放一块柔光布（买灯自带的那种灯布）。但其实电影里更好的做法是：把灯打到一个更大面积的反光板或者墙面上，再折射回来——我们要的是反射这个过程。不过实战里家用灯功率小，一反射折回来就不够亮了。"

高级手法（他强调这是重点）：

"一个画面中，如果你想做得更生动：柔光会给人一种闷闷的感觉；硬光往往会给人一种跳跃、灵动、阳光很猛烈的感觉。没有哪个更好——我们要理解的是规律，而不是哪种光更好。

所以拍人，脸上尽量是柔光，脸会好看、舒服；但如果整个画面全是柔的，就会闷。可以让不在脸上的某些角落有硬的光线在里头。"

例证：三个同一人的画面，大家公认第三个最好看——"头发上的光是硬光，脸上的光是柔的。如果脸上全是柔光，没有这种硬光，是不是会很闷？硬光是一种非常有生命力的光线，但硬光不能打在脸上。"再追一句："难道只能打头发丝吗？手臂上这个光是不是也很好看？棱角这个地方也有硬光。谁告诉你光就一定要打在脸上、打在头发丝上？整个画面整体上有硬光的属性就好了。"

框架四：色彩的层次。最简单的就是冷暖关系：这块是蓝的、这块是暖的；同时结合明暗层次一起看——画面可以同时有明暗关系、冷暖关系、软硬光质。

学员案例：

• 双子：同一个位置，安先生只做了两个动作——"脸上打亮，背后放了一个光"，完全是两种感觉。逐层分析：景物层次（人一层、背后别墅一层）、明暗（人是亮的、背后有暗部）、冷暖（脸是暖光、背后是冷调）。
• 小豪园家美国（学员）：画面冷暖关系明显。
• 安先生自己的直播间："我跟背景墙只有大概不到半米。这个黑板如果背后的窗帘没露出来、或者晚上不开灯，窗帘是发灰色的。我故意把后面的窗帘放了一个灯打亮——你会发现它舒服了、通透了、有层次了，它就是个窗帘。你看我后面这个台灯，我关掉它和打开它，马上是不是就舒服了？这样的直播间，你会呆得更进去。"
• 胖丁：早期两条视频都是手机拍的，第二条只做了一个动作——"脸上都没打灯，背后只是多了一个台灯，做了冷暖关系，画面就耐看了。前面打的就是最简单的补光灯。"

完整的专业流程他只点了一下（线下实操内容）："先定基调，再定层次、定主光，定光质、定光色，定光量、光向，最后定辅光、控制光比。光的维度包括光质、光色、光量、光向、光比。现在讲了你们也听不懂，因为没法实操。但是——如果你在我旁边，我保证十分钟教会你，包会，一点都不难。难的是什么？难的是审美，难的是理论体系的支撑。"

关于外景："外景很多光不可控？那就是你不够厉害。人家怎么控住的？顺势而为用光，不要觉得做不了。"

三、意象

先看一条温 UN馨做饭 Vlog（同款光影）："除了光影，还有哪些因素影响流量？我问：当一个人想看唯美温馨的画面的时候，他更喜欢看精致的小晚餐，还是看剪辑腿（转写存疑）？这个元素破坏了美感——整体调性的问题。当时我给双子拍，发现他喜欢比划手指，我说你把美甲做一下——我们要的是每一个元素的统一性。"

进阶案例：《色·戒》片段。王佳芝的迷茫、不知道去哪——导演怎么让观众感受到？她在车上，一直在车上；同时出现一个风车的意象；车绕了一圈又一圈，风车一直在转。"用车一直在绕、和风车一直在转，共同感染了观众'我在绕圈的这种状态'。他把心理活动放在意象里，然后传达给观众，所以观众能感觉得到他的心理状态。"

落到短视频的简单例子——怎么表达北漂的漂泊感、动荡、迷茫？他现场设计了一个画面：

"你坐在出租车上，把窗户打开，车一直往前开，风花花往里头吹，你的头发都被吹动起来，路边的灯光一闪一闪，在你脸上忽明忽暗。然后你拿着手机，就说一句话：'人这一生，总是要不断地漂泊。'就这一句，然后把音乐一放——这个感觉就出来了。你哪怕写的是一坨屎的文案，你都能打动观众。这不是艺术。"

意象的经典参照：《教父》——人中枪时旁边撒落的橘子、迸溅的水花、死在阳光棚下。"你会发现这都很有感觉。"

他特别解释了为什么今天敢讲"感觉"：

"如果以前给你讲这个，你一定觉得我割韭菜。你们大量的同学买了一个课，就觉得我没有 1234567 这种落地的小招，就觉得没学到。但感觉这个东西，我很难给你们讲清楚，它需要一点点带着你们明白。感觉这个东西，才是真正的大杀招。我今天敢讲，是因为我有答案了——因为理性的部分，AI 可以完全解决掉。"

四、节奏

"节奏这个东西也是个很抽象的部分。"

还是《色·戒》：刚才那段哪一块情绪最高潮？——不是你以为的地方，是"回家"两个字、音乐最浓的那一下。"它是如何让你有这种节奏的？从全景，然后镜头一点点往前推进——全景、长焦段、往前推。"（他现场演示推镜头："你就一直推、一直推"）

短视频案例拆解：

• "走吧师父"那条（师徒对话剧情）：注意它节奏的变化。
• 他自己的海口 Vlog："有没有发现我有没有一直在说话？还是我突然不说话了，给了一些卡点镜头？去吃老爸茶那里——毕竟你来得早了，也只能干坐到两点才能有好吃的茶点——停，听音乐，卡点。谁告诉你要全程一直说话的？甚至在某些地方跟着音乐走节拍。"
• 深夜送花那条（"今晚做个浪漫的人，把这些本来是买给自己的花，去送给每一个熟睡的陌生人……"）：接下来数"一二三四五"——完全停止说话，只留画面。
• 讲罗斯科的那条："注意听我不说话的时候的音乐卡点。'在这个时间里，雕塑、绘画、诗歌、舞蹈'——到这个地方我是不是没有说话？这也是一种节奏的处理，这个可以叫停顿。"

停顿的实用价值——敲重点：

"我举个特别假的例子：我现在是做医美的，我先快速讲一个干货，然后最后——停，不说话，给你一些卡点式的美的照片。观众是不是对那个'美'停顿了？最简单的做法：停顿很容易敲重点。包括我那条视频，很多人在评论区问我那个舞蹈叫什么名字——为什么？因为我在那里停了。"

停顿与完播率的关系：

"你们不是都天天问怎么提高完播率吗？如果这条视频一直在说，观众可能就看无聊了、流失了。突然间咔嚓一个停顿、一个黑屏，观众注意力是不是被你拉起来了？你的完播率能不高吗？天天说提高完播率——这就是抓住完播率最重要的地方。"

再举一个反向例子（密集阅读型）：讲纯真博物馆那条——"收纳盒里主人公收藏的学生证、香水瓶，还有 4213 个烟蒂……年复一年，两人足迹遍及高海拔草地……你们本来都快走神了、快睡着了，突然咚咚咚咚的鼓点把你炸了。"

关于"美"的正名（本场金句段）：

"你们觉得这个仅仅是美吗？是为了自嗨吗？我告诉你们，不是。美是一种反应。有反应了，观众才会有意识。

我为了视频有这些东西，从来都不是为了自嗨——我是为了拿流量、为了抓住观众、为了让他对这个地方感受深刻。你可以说我是一种实用主义的、功利的，我并不是为了所谓的美感。很多人在外面说安老师都是文艺的什么什么——那是他们蠢。

记住：今天这不是摄影课，是流量课。"

"你们以为安老师就是讲讲钩子流量密码、爆款视频、文案技巧、信息密度。我告诉你们，你们真的掌握了节奏这个东西，你就是断层式领先。"

五、人物：表现力

"所谓表现力，就是你们说的那个出境的人。先回答一个弹幕问题：这样的拍摄手法是不是必须别人帮忙拍？——当你真的懂底层逻辑的时候，你用手机比别人用相机拍得还好；你不打光，比打光的人拍得还好；你一个人拍也可以做到。越懂底层逻辑的人，做法越有性价比。"

表现力到底由什么决定？先看景别。

"画面里是一辆奔驰车（远景），他的表现力重要吗？不重要。那如果画面变成近景呢？再推近一点呢？——他的长相就变得更重要了。你发现没有：表现力重不重要，是镜头设计决定的。"

他的处事哲学（金句）：

"当我遇到问题的时候，我不会想办法解决它，而是想办法让这个问题消失。不然你会有无穷多的问题。当我学会用道具、用视觉来处理的时候，我的脸还重要吗？这就叫降维打击。"

导演思维 vs 演员思维：

"以后遇到表现的问题，用导演思维解决问题，而非用演员思维。"

"举个例子，我们以前拍戏：这个人演哭戏，怎么都哭不动人，我非得怼着他特写拍，那就把片子搞坏了。怎么办？既然你哭不出来、哭得不好看，我不拍特写了——你在房间里哭，镜头在房间外面拍：你一个人在大大的、空空洞洞的房间里安安静静地哭，我听不到你的哭声、看不到你的表情。我们是整体的，而不是盯着脸去做的。"

对代运营/编导行业的暴击：

"我保证 99% 的代运营和编导，最后拍不出流量，最后都说你没有表现力。我们公司绝对不允许任何编导说我们的客户表现力有问题。把表现力问题归为最后的问题，只能代表他无能——因为他没有办法让表现力变好。"

第一步：带入真实的对话情境。

"很多人拍视频想的是：我读稿子、我念稿子、我对空气喊话。我们说的是对一个人具体地说话。"

现场做了一个测试。文案是：

"什么叫自洽？自洽就是对于幸福的定义，是由我来定义的，不是由世俗的标准来定义。我只要能找到我的爱好、我的快乐，并且以此为荣，这件事情就是自洽。"

"你们大概率会这样读：'什么叫自洽？自洽就是……'——你们做的是朗读。现在改变一个逻辑：假设你在给你的闺蜜发一段语音——'姐妹，你说啥叫自洽？自洽就是对于幸福的定义，就是由我来定义的……'——你就发现对了。"

"所谓的真实场景对话，就是有对象、有场合、有动机，甚至有情绪。而这还不是重点，真正的高维度是：我可以设计一种特殊的场景。这段话一般在什么时候说？喝酒的时候？开车的时候——孩子或者你要说话的人坐在副驾驶，你一边开车一边说？还是三更半夜，你跟你老婆躺在床上说：'老婆，什么叫自洽？'——感觉又变了。当你有了情绪，你就会有重音和语速。"

"永远不是对观众说。即便你面对镜头，你也不是对观众说的——你是默认：看这个视频的人，是你生活中的一个对象。"

第二步：紧张是生理问题，不是心理问题。

"拍摄时紧张、状态不对的同学——紧张到底是心理问题还是生理问题？是生理问题。想象你上台很紧张，整个人都聚在一起了，你朋友在台后跟你说'别紧张，没什么大不了的'，讲一堆道理——你还会紧张。但如果这个时候他开个玩笑、推一推你、把你的身体放松、把手突然打开——就好了。"

"你穿高跟鞋和不穿高跟鞋，心理状态一样吗？你坐在老板椅上拍，和你躺在沙发上拍，状态保证立刻不一样。所以记住：以后自己状态不对，调整自己的肢体和调整自己的气息。想让自己开阔一点，做个拉伸、身体张开，表现力就会好一点；整个人缩在这里，表现力就差一点。编导每天说'你放松一点'是没用的——放松不了。"

真正的重点：表现力的"设计"。

"学表现力到最后，真正的重点不是千篇一律的表现力，而是——这一条内容，我应该选择哪一种状态。就像一个演员，同一句台词，我用哪种情绪来演会更好。这就会形成你、内容和观众之间一种特殊的化学反应。演员有了基本功，不代表他演得很好，而是他能够设计独特的化学反应。"

案例一：余英（他的学生）。"余英当时在我们公司，我从这个状态（直播念稿型）调成了这个状态。之前那种内容只能吸引……他一个月变现 10 万；调整之后，一场直播卖 100 万。"

案例二：另一个账号。"这种状态没有表现力问题，但它变现能力差——因为表现力合格，不代表它是对的。这个视频当时抖音直播间 1 万人在在线，一个月变现 30 万；这样调整了之后，一个月变现 300 万，翻了 10 倍。"

怎么找调性？"我得见到你本人，跟你接触，同时根据你的定位来调整。Sandy 我也是见到他本人，定了他的内容方向、变现方向，再讨论出这个方向的。"再举反例："这个账号是为了吸引小餐饮老板的——路边开烧烤店那种。他这么拍（精致直播间风），小餐饮老板看吗？他不看这种内容。"

（背景补充：安先生自述出身——"我以前是导演出身，演过舞台剧，冯远征老师是我的亲老师，我跟冯远征老师一起演过话剧。"）

第五章 竞争策略三：现场即兴

一、70 分的即兴，打赢 90 分的精稿

"现场即兴的难度会比较高。我先举两种情境：

1. 我文案写得极其精彩，对着镜头讲，每个字都精心雕琢，信息密度好、节奏好——90 分，但我是现场照着口播对观众讲的；
2. 像在直播间一样即兴讲，中间有卡壳，节奏没那么完美——只有 70 分。

你们猜哪个视频流量更大？——没错，这就是重点。这 20 分的差距，会被现场这种即兴感带来很大的变化。当然前提是：该讲的六个点都保留了。"

二、提前准备与即兴发挥矛盾吗？——"精心设计下的即兴发挥"

"即兴不是毫无准备的。它是精心设计下的即兴发挥。即兴发挥一定是提前做好大的框架的——就跟直播一样，我先拉好直播的框架，然后在现场按点来讲，知道哪个点是重点。"

案例一：民宿 Vlog（33 班学员，获客效果爆表）。内容是"小姐姐退房了，我们检查一下房间"：客人走了先打包了早餐、化妆镜、桌上遗留昨天下午茶的水果、迷你吧完全没用过、化妆神器……"你们看这条 Vlog 里有多少个卖点——全是提前想好的、我要突出的民宿卖点，但都是现场随拍的。这条视频在小红书 4000 多点赞，他 100 粉丝干到 5 万（粉），3 天微信加了 1800 人。"

案例二：正骨医生（VIP 学员）。"他今年 4 月 22 号开始做的，之前拍的都是口播视频。从 4 月 22 这条视频开始，短短 6 个月涨了 16 万粉丝，客资暴增，山西临汾的店爆满，然后开到杭州，杭州继续爆满，又开了分店。他全程都是即兴发挥。"

"我当时跟他说的原话只有几个点：第一，准备好各种道具；第二，把所有的动作夸张化；第三，偶尔拿出一些奇奇怪怪的小道具，比如锤子这种东西；第四，一边给他做，中间提到一些他平时为什么会腰疼、腰疼了要怎么样，还要训他：'你不要天天等到这么疼了才过来。'我就给他讲了这几个点，他就拍得很好了。"

"你看他凭什么能即兴发挥——他从没学过摄影，没打光、文案没写、构图也不好看。但是他有没有视觉语言？有道具、有动作。这条视频 29 万点赞，一个正骨的视频，爆单爆得厉害。"

"记住：比起说什么，更重要的是做什么。四个字打在公屏上——现场有神灵。"

案例三：51 岁香港女 IP（安先生亲自拍的签约 IP）。

视频数据："这条视频是我亲自拍的。当天跑了大几千万的播放量，全网涨粉 20 万，开播直播间直接 3000 人在在线。我现场就拍了大概三个小时。"

拍法拆解（三步）：

1. 提前写好文案，让她在固定机位下把文案全部很自然地讲完（"我今年 51 岁……十年前离了婚，没有伴侣。今年是我从香港来到上海第 21 个年头，第五个年头一个人过春节……我一个人住 265 坪（存疑），三个房间……"）；
2. 兜底方案：再到各个位置——房间、衣帽间、荷花画旁边——即兴地再各讲一版；
3. 灵魂部分：现场即兴提问。讲到布拉格买真丝地毯那段（提前写好的），现场我突然问她："你不觉得你像精致的利己主义者吗？"她回了一句："对我来说，是在夸奖我。一個人嘛，總歸一輩子管好自己，那我不利己，你誰呀。"——这句就是现场即兴出来的，剪辑剪了一刀，跳了一下。

"你会发现：我拿框架来打一个完整的地基，然后在里面点缀上很多现场的即兴——这就是点睛之笔。既有提前准备的完整框架，又有现场即兴的突发点。这是我们认为这条视频最核心的地方。"

三、明线与暗线：知觉与感觉

"任何的视频，都有明线和暗线。明线就是'我知道了什么'；暗线就是'我感受到什么'。我们以前写文案，大多数关注的是明线。一旦进入感觉部分，你就开始处理暗线了。"

"有的视频 99% 是知觉层面的（拿着手机讲干货，流量也可以很大——靠信息量，也就是我们以前说的信息密度）；有的视频没有任何信息，但你就很有感觉——比如奔跑的画面配心灵鸡汤，你给他点赞，不是因为他说了什么，而是你那一刻有情绪。"

"这两头，你总得站一头。而且结合今天讲的'文案已死'——未来，感觉会更加重要。"

两个 Vlog 的对比：一个信息量很足（讲了很多小细节——超模绿织、成长的笔记、蓝纹奶酪、随机波动等，转写存疑）——"你知道了它、知道了它，这就叫知道了；另一个从信息量上少很多，但整体更有感觉——它跟长相无关。"后者有个细节：动作拍一半摔下去了。"如果你们拍了这个镜头，你会不会认为它是个失败的镜头、不会放进正片？大概率不会。但请看后面他的表情——淡淡的死感。这个就是感觉层面的处理，这也是一种现场的即兴感。"

安先生自己的新风格（采访类视频）。"这是我自己今年尝试的新风格，而且这种风格已经开始被大量的人沿用了——即兴地讲一些观点，一百多万赞。"

他是怎么想出来的？"很多人说我想创作新的风格。探索新风格的前提，是你懂得底层逻辑——真正重要的是什么、什么不重要，你就可以把不重要的去掉。采访类视频，真正观众看的是里面的观点，而不是你必须坐在那、必须打光。谁说的拍对谈采访视频就必须坐在那？必须打光？"

"那天我说：今天不要三脚架、不要打光。我们在房间里随意走动，摄影师全程抓拍我——可以抖动、可以往前走、随便找角度，因为我知道这个东西会增强即兴感。但我对拍摄有一个要求：我追求光影的层次，房间里有台灯，天刚好蓝蓝的——每一个画面、每一个角度，保证画面里既有台灯、又有我。这条视频没有投流，一百多万赞。"

再补充他做这类视频的真实工作方式："这里面讲的东西，我其实提前都已经想了个大概，但我并没有做好逐字稿，我大概知道往哪讲。而且我把很多中间想的时间删掉了——但有的地方，我故意让停顿和思考保留着。这就是重点。"

关于被同行借鉴：

"后来我看到很多人也开始做这种风格。我不说人家抄——人家在借鉴我的形式，但内容是人家的内容，这叫借鉴，不叫抄。我今天给你们讲的，你们不去做，我敢 100% 保证你很快又会落后。我有时候真的很生气：明明这个事情我是最早跟你们说的，结果你们不做，别人做了。"

"我们要做的事情是：直接站在未来里。你如果永远跟着别人在后面，你连一口饭都没得吃。你要提前站在未来里，未来才会向你走来。"

第六章 生产方式：人机协作

一、AI 能做什么、不能做什么

"不管你们现在用的是 codex 还是别的，我们首先要做一个区分：到底什么能让 AI 做，什么不能让 AI 做。"

• AI 能做：文案、选题、流程化的工作——"AI 可以做的，我们自己给它制定流程和框架。你用 AI 如果没有流程、没有框架，它的答案就不好；有了框架，它就可以执行得很好。"
• AI 做不了：视觉设计（现在 AI 很难做）、代替你拍、你的表现力——这三块恰恰是前面三章讲的东西。

"去年我没办法做这套东西，是因为当时 codex 没有（出）、WorkBuddy（转写"walk body"，存疑）没有出，豆包也只有聊天，没有工作流。现在时机真他妈成熟了。"

二、提示词与 SQE

基本概念（他的定义）：

"有同学说可以把知识库喂给 AI。可以，没问题。但是你们想一个问题：你的知识库和我的知识库会不会有差别？就像有的话，我一句话就讲透，而你的可能很多东西会乱——这就是差别。"

三、一整套 Agent 工具箱（他调了 5 个月的成果）

现场演示了一个类似 codex 的 Agent 工具，内置了一整套提前写好的 skill（技能）：

开头处理、IP 人设视频全流程、引流视频、获客全流程、道具设计、视频分析、情境设计、Vlog 设计、选题日报、内容升华、语言风格、深度定位

关键设计：各 skill 互相关联。"我做了定位之后，做 IP 视频会引用我的定位功能；做获客视频会引用定位，不会乱给我做定位；做 Vlog、做选题日报，也都结合定位来。"

各模块简述：

• 深度定位："无论你听过哪个课，所有课程里讲定位的功能、考虑的维度，我全部写进去（包括'正反和跨界弱'这类方法，转写存疑）。你只需要回答它的问题。最后会给你形成一个定位报告——这个报告有什么用？选题日报功能会读取你做好的定位。"
• 选题日报：现场用"护肤博主/皮肤管理店"做的测试——时事热点切入（当天新闻"奶茶致癌级疾病"怎么讲、以油护肤怎么讲）、时效性选题（"秋天一到就浑身痒，真不是缺水那么简单""夏天晒的斑秋天长出来""双 11""假期报复性出游后皮肤怎么收"——"你春天它给你春天的选题，冬天给你冬天的选题"）、长期内容选题。
• 自动化推送："我写好了：我希望每天晚上 22:49 给我推送。"直播中现场验证——推送成功。"你每天都会收到专属于你的选题日报，按你的定位推送我认为你应该拍的选题。"
• 语言风格："我们上传了很多很多文案，最后建立起你习惯性的语言风格。很多人的 AI 写得很 AI 腔，没办法像你自己说的话一样。它会识别出你用了哪些流行词和网梗——原来你会这么说话，然后进行学习。"
• Vlog 设计："会给你拉出人物暗线、整体的情绪基调——你自己做 SOP 可能就想不到这些。它会设计好各种情节，你只要按点把它拍完就可以了。"
• 情境设计："你给它发一段文案，它可以给你设计第一种情境、第二种情境、第三种情境。"
• IP 视频全流程：两种模式——"我可以一步一步往前走（参与度高），也可以一整套直接给结果。"现场演示一键输出完整脚本。
• 内容升华："我们不是喜欢加金句吗？加感性金句、理论拔高，它都可以给你加。为什么我加理论拔高？因为我默认一件事情：有的同学他肚子里没货。没货也可以干，就是这个原因。你的专业不够怎么办？你不需要做知识库。"
• 视频分析："你丢一条视频给它，它会按照我的方法逐秒逐秒拆：开头它怎么做的、每一秒怎么做、人格参与是怎么做的、进一步发展的是什么。"
• 道具设计："很多人问老师我怎么设计道具。比喻型道具可以用什么样的比喻来做、载体型道具、准备型道具——都内置了。"

与既有工具的对比："跟花火的区别？肯定这个更好，因为它更灵活。花火是上一个时代的产物。"

关于获取方式（直播里的交代）：这套东西线上不卖（"我还得教你怎么用，我在线下讲怎么用的"；用 codex 的话理论上可以自己装）。下期线下课带电脑来，装到你的电脑上，从此你再也不需要学文案、写文案。"你们今天听到的都是最新的。我调了 5 个月，这个东西做得很慢。"后续 skill 还会更新：直播话术策划、数字人、AI 生成视频、封面等，每月更新一版，一年 12 次（装在你电脑上就一直是你的，没有使用期限）。

"这就是我说的划时代——知识付费改变了。"

第七章 落点：重新定义知识付费的新线下课（附）

这场直播的最后一小时是新的五天线下课发布。方法论的落点浓缩为两个目标：

"第一，用 AI 拉平差距——让你零成本，不需要花任何时间去理解文案和不必要的知识；第二，用影像拉开差距——弯道超车。"

五天安排：

定价与政策（硬信息）：

• 前 50 名优惠价 28800；内部课老学员下单后返 4980（相当于 23820），另送线上社群权益 6 个月；新学员送社群权益 18 个月；
• 旁听席 15000（约五折），每人最多带一个人，建议带编导或助理；
• 想不确定自己适不适合的，可拍 2000 审核金（存疑，疑为"诚意金"）预留名额，安先生本人打电话帮你判断，不合适全额无条件退；
• 一期 10 月 15–19 日、二期 10 月 20–24 日（杭州）；审核金超出的开第三期（11 月 2 日，同样标准、本人上课）。

他解释为什么这次敢承诺"包会"：

"我反思了自己一个行为：我总是在说学生为什么不听我的、为什么不按我说的做、总不够 All In。后来我觉得，只能说是我能力不够——因为我没有 All In。以前没有 AI，我没有一个兜底的东西能保证你们做到文案，我必须先把文案讲了。就像你现在还不会走，我带你调表现力没有用。但现在如果你们带电脑过来，我把 AI 给你装好，你从此再也不用写文案——我腾出来的时间，就可以一个一个带了。我不对你们要求 All In，我对我 All In。"

"我要打样，让我的所有同行看见安老师再次划时代。当年我的出现，让所有老师的课程都被迫升级。我的壁垒在哪？第一，没有任何人能像我把理论知识讲得那么透，所以他的 skill 绝对没我写的好；第二，没有任何人比我更擅长讲视觉、感觉、影像和表现力。我要重新定义知识付费。你说我狂也行，反正在内部有什么说什么。"

收尾（本场结语）：

"跟着我们，用 AI 的方法拉起文案水平，赶超他们；通过影像遥遥领先，建立个人风格。时机已经成熟，现在这个时候，就是最好的时候。如果过去你可能都已经放弃做这件事情了，甚至未来你都不确定了——我们终局一战。

当这个东西构建完了之后，你的壁垒是无穷高的，你的人设强度也是无穷高的，你的记忆点也很强——就像我刚才给你们看的：别人借鉴我的形式，观众跑到人家的评论区说'你这不是安先生的风格吗'。风格的记忆点，是很强的。"

附一：本课招牌术语速查

附二：存疑清单

第一场（上）：流量 6.0 时代——体验感知时代的三大竞争策略

本场主题：为什么说现在进入了流量 6.0 时代，以及 6.0 时代的应对之道——三大竞争策略（具体可视、情绪感染、现场即兴）与一个生产方式（人机协作）。本场讲到"情绪感染"的前四个元素结束，"现场即兴"与"人机协作"在下半场展开。

一、为什么要叫 6.0：先回顾过去五个阶段

从抖音、小红书、视频号、快手开始，我们经历过五个阶段。这个划分是我个人的划分。

几个关键节点，都是我提前带大家布局的：

• 2.0 时：我 21 年开始做教学，应该是全网第一个讲钩子、讲流量密码的一批老师。那时候讲"钩子、骨架、情绪、刺点"这么一个框架。现在还有人思维停留在"开头怎么做、钩子、流量密码"——不能说完全没用，但那已经是 2.0 的时候关心的问题了。
• 3.0 时：因为钩子、爆款开头、流量密码用得越来越多，人们开始反感、祛魅、讨厌。所以 22 年我讲"情境化思维"：要在情境中做口播、在情境中卖东西——讲台上讲课的老师、在工地里唱歌的工人，举了大量例子。后来猫一杯伪造情境被封杀，"联合国演讲"翻车（花个钱就能去），幼儿园唱歌的"哇呀哇"被发现是摆拍——大家慢慢知道很多东西都是摆拍。如果说以前情境的作用是 90 分，现在可能只剩 30 分、40 分。
• 4.0 时：23 年我是全网第一个讲要做中长视频的人。现在中长视频已经是标配了——就跟钩子、情境一样，"旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家"。
• 5.0 时：25 年我开始讲内容线的安排——获客视频、人设视频交替着发，要做规划。也是从 24 年下半年开始，内部学员里实体商家越来越多（之前实体商家占 30%，70% 是个人博主和个人创业者）。因为我当时讲了一件事：未来每一个商家、每一个企业，本质上都应该是个内容创作者；每一个个体都应该想办法在互联网上拥有自己的流量，来开创自己的事业。

所以后来我说：我再也不教大家做网红、只是搞流量。你一定要做 IP，因为 IP 一定能变现。哪怕你现在没有产品、没有业务，只要你做 IP 就一定能变现——因为 IP 的本质是影响别人。

题外话（内部直播放开讲）：今年确实很难。8 月份全国零售商品销售总额，基本上跟疫情那一年差不多，甚至比疫情结束那一年还要差。你们生意不好，抛掉流量问题，也有大环境的原因。会不会一年比一年难，我不知道，我不是经济学家。但现在竞争变得更加重要了。我每一年的预言都是成真的。

二、6.0 的环境：摆在我们面前的三个现实

1. 信任衰减

现在网上的骗子越来越多。你去观察那些认真做自媒体还没做起来的人，绝大多数都是在拍口播——拿着个手机就开始讲话。

口播这种形式，不是不让大家说话，而是口播这种形式是成本最低、门槛最低、做的人最多、同质化最严重、做成概率最低的一种形式。

这种纯口播会让"自我宣称式"的表达越来越失效。现在人与人之间的信任是很难建立的。你的内容做得一般，人家抄你的之后反而变得更好——这种事现在很常见。

2. AI 拉平了专业度

24 年 DeepSeek 刚出来的时候我说：赶紧学会用 AI，你就是领先的。但到了今天，不是用 AI 就领先，而是不用 AI 会被淘汰——因为你的效率不够高。

做个推演：假设你的专业度是 90 分，我是个外行人，我让 AI 洗你的稿子、按你的风格写个差不多的稿子，哪怕达不到你的 90 分，达到 70 分总能吧？AI 能够至少把大家的水平拉平。那我问你：你的消费者、你的观众，看得出来 90 分和 70 分的差别吗？外行看热闹，内行看门道——几乎看不出来。 就算能看出来，也得花很多时间慢慢看，但他有那么多时间给你们两个吗？

甚至谁表现力好，他就相信谁；谁看起来更会演，就更相信谁。 同行能看出来？同行又不是你的客户。

3. 注意力阈值不断升高

你们刷抖音、刷视频号，是不是越来越没有耐心了？你的感官阈值在不断提升——就像吃辣，吃了一段时间这个辣度已经不够了，还得更辣、越来越辣，满足感的要求越来越高。

三个现象的答案：体验 感知 时代

我们正式进入"体验 感知 时代"。

人们更加没有耐心听你说什么，而是更多相信自己的、没有脑子、非理性的、瞬间的感受。人们更相信第一眼的感觉了，而不是听你在说什么了。

包括你们喜欢一个 IP、喜欢一个人，有的时候也不一定听他说什么，但你就是感觉他不错。你们现在也越来越喜欢看 Vlog、看众生生活的随手拍摄，而不喜欢看口播了——有没有这种感觉？这就是证据。

6.0 时代的总答案

三大竞争策略 + 一个生产方式：

1. 具体可视
2. 情绪感染
3. 现场即兴（下半场讲）
4. 生产方式：人机协作——我们必须把 AI 融入到我们的创作流程中（下半场讲）

三、策略一：具体可视——"文案已死"

1. 四条"垃圾文案"，四个爆款

先看一篇文案："这是每天女生要遇到的好朋友，偶尔量多偶尔量少，今天白色明天淡黄色，有粘稠结块，它是我们的正常分泌物白带……"你们觉得怎么样？看不进去对吗？它像不像百度百科里的知识？算不算 AI 就能随便讲的生活常识？是正确的废话。4.0 信息增量时代，只要内容有点含金量就还不错；但这种文案，直接拿口播读，不可能有流量。

可是我们一个老学员，把这条文案拍出来——点赞 53.5 万。只看文案看不出任何好处，但画面一出来，瞬间把你抓住了。

再看一条："两列频率相同、方向相反的波撞在一起，波形不再前行，而是在原地振荡，这就是驻波。驻波不是震动停止了，而是能量不再向前传递，而在原地堆积。波腹处振幅最大，波节处几乎为零。"听得进去吗？像不像 AI 写的文案？这是非常枯燥的干货，按道理没有流量。但这条视频 80.2 万点赞。

还有圈枝生根（果树空中压条）的实验视频（切断形成层、剥开树皮、愈伤组织长出根系，全程拍给你看），文案同样枯燥——87.1 万点赞。

最后这个账号要注意：其他视频全是上来就口播，点赞 500、300、300、400、500、300，唯独那条出了画面的视频在整个账号主页里遥遥领先。所有纯口播的流量都非常差。

有人问：做视觉比文案的成本高？——第一，这是拿手机就能拍的，有什么成本？第二，你的沉默成本不是成本吗？你每天花那么多钱写文案没有结果，那才叫成本。你说你花一个星期写一条文案，每天几百、一两千个点赞，拍一年，加起来都没有人家的零头多——有结果的能叫成本吗？

2. 金句与弯道超车

文案已死。

没有视觉能力，所有的想法都不会被期待。没有让观众看进去，观众就听不进去。

不要拿个别人反例来说"口播也行"。比如有人说胡子哥——第一，他做的多早？第二，他现在流量很好吗？按他的文案能力是不是应该做得更好？第三，他有先发优势，你有吗？我跟他熟，他跟我说过他以前在舞台上演过话剧，他的语言功底、语言表达能力是非常强的。对标任何一个账号，最怕的就是漏掉了一些条件，漏掉条件你就容易出问题。

弯道超车的逻辑：人家每秒 80 公里跑在前面，你每秒 20 公里跑在后面，会不断被拉开差距。你跟他一样 80 公里没用——你们已经差很远了，你得到 200 公里才能弯道超车。

• 你是落后者想后来者居上？把精力放在视觉上。
• 你已经做得不错想保持壁垒、要更大增长？也要靠视觉领先。
• 遇到瓶颈想突破？还是视觉。

3. 视觉能力 ≠ 摄影能力

先说清楚：这些画面全是手机拍的，手机拍的和相机拍的没有本质差别。我们讲的逻辑并不是摄影，而是导演的视听语言——导演的手法、视觉语言，而非摄影能力，而非大光圈能力。

视觉语言是什么？我用最简单的话来说：我不说话，观众也能看到信息。我的视觉是有信息量在的，而不是一种空洞的美。

不要买导演书。我是北京电影学院毕业的，我从来没有把你们当北电的课来上。你知道多少专业导演拍不好短视频吗？我说个极端的话：王晶导演以他的影响力和背书，做他那点流量真的不咋地——我要是有他这样的背书，我的流量能比他大 100 万倍。也不要什么都学：导演要学写两个小时的故事，你们需要吗？你只学你该学的，学到这个就够了。不然你最后会拍电影了，短视频还没拍明白。

如果只有两天时间做一条内容，不可能用一年去打磨，精力放哪？视觉优先。 人的精力是有限的，人这一生最害怕的事情就是浪费时间在无关紧要的事情上。抓住主要矛盾。

4. 插一段最重要的心法：抓重点

你们很多人课听了两三遍都没做起来，为什么？抓不到重点，什么都想做到，甚至完美主义。我告诉你，完美主义只能证明一件事情：你没有判断力，你根本不知道哪个重要哪个不重要。

我没说文案一点用都没有，但如果现在让你抓重点，你抓文案还是抓视觉？人与人之间的差别，就是谁能抓到重点。人的一生精力都有限，你的成败就决定于你把精力投入在哪。

5. 产品卖点的视觉处理：四个方法

影像可以强化你的观点，也可以让你的产品卖点可视化。四个处理方法：

经典案例：

• 乔布斯：发布 MacBook，不说"我的笔记本有多薄、2.5 毫米还是 2 厘米"，从信封里拿出来；iPod Nano 从牛仔裤装硬币的小袋里拿出来。都是用视觉表达产品卖点。
• 学生卖耳机：为什么选在地铁拍？因为买这个产品的人默认在通勤路上用——不是为了体现格调，而是为了给客户购买的场景：我的目标用户在哪个场景中用我的产品。
• 学生做爆炸盐：自己的产品从底下一点点冒泡爬上来，同行的产品没反应，两个对比——让观众直接"看到"质量。这个学生听完课出了好几百万单。
• 卖刀具的学生：砍的动作、拉的动作，都在体现卖点。
• 无声防风视频：全程一句话没说，甩水、抗风，你直接能看出产品卖点——这是永恒不变的真理。

食物产品，重点放这四个方法上；虚拟产品（咨询、观点这类），你就要学用道具去让你的观点可视化。比如做正骨的学员——正骨效果看得见吗？看不见——就设计有意思的道具（有一期拿了个雷神的大锤子）。这不是卖点可视化，这是让内容有趣味性、有可看性。

6. 八个字：看进去，而非听进去

为什么科普白带不拿真的白带给你看？为什么讲减脂肪不拿人体脂肪给你看，而拿猪的脂肪给你看？——观众看进去，而非听进去。把这八个字打在公屏上。我们要的是搞流量。

你们太死板了。我的虾很大怎么突出？我的东西很薄怎么突出？——想办法用视觉：这个就是对比法，这个就是夸张法。

7. 更深一层：整体性想象

感觉迁移的精髓。表现口红很精致——拿着口白的指甲是不是也得精致？是不是也得带点手势？如果这个口红是清冷气质的，我应该穿什么衣服？卖男装的卖老钱风的裤子，人甚至要戴个手表——用手表和裤子形成一种整体性的想象。

人的感受是一种整体性的想象。人们买任何一个产品，都不是为了买那个产品而已，而是为了买一种整体性的想象。

所以不叫"人货场统一"，而叫元素都指向共同的想象——不把背后的精髓（整体性想象）讲给你，你只记住"人货场统一"是不会有用的。

四、策略二：情绪感染——五个元素共同推情绪

情绪重不重要？太重要了，表现力也是情绪的一部分。但情绪的传达难道只能靠你用嘴巴喊、靠语气、靠表情吗？

有人问：老师我这个人平时比较淡，说话没什么情绪，怎么捕捉情绪？——平静是不是也是一种情绪？ 难道必须高亢、激动、愤怒、极端热烈才叫情绪吗？情绪是有明牌的，淡淡的死感也火过很多。

现在你是导演，要拍演员说一段台词，演员就是演不好、表现力不够，你还有什么办法让情绪更浓烈？你们只想到音乐，好一点的想到灯光。我们给五种类型：

音乐、光影、意象、节奏、人物——五个元素共同推情绪。

1. 音乐带来的情绪

想象一个家庭主妇拍生活 Vlog 在家里做饭，配四首不同的音乐，画面会怎么变：

口播也一样。我讲 AI 的那条视频，用的就是很有节奏感、很轰炸感的音乐。

两个要点：

1. 先找音乐，再写文案。 我们绝大多数同学都是写完文案、拍完之后再找音乐。你一边听着音乐一边写，你的文案自带那种感觉。
2. 音乐只能靠积累，但积累有方法。 - 多听，按感觉分类，不是按歌手、按时间分。我的歌单名字就叫"阴郁 雨天 孤灯 雨悠澜"——从音乐想到画面感，用画面感命名歌单。要日积月累。 - 发散式积累：① 每个人下载一个网易云音乐，喜欢一首歌就看它被收进了哪个歌单，那个歌单里都是相似感觉的音乐，整个收藏；② 顺着歌手、作曲者、专辑、歌单顺藤摸瓜往前找相似曲风；③ 从风格找——知道雷鬼是这个感觉，就找雷鬼歌单；④ 电影配乐——电影有专门的作曲家根据整体调性配乐，比如《社交网络》是什么感觉的，直接搜"社交网络 电影 歌单"就出来了。 - 版权不是问题，除非你接商单、做到超头部还拿非版权音乐来赚钱。平时自己用根本没问题，我都这么用的。你现在还没起来，就担心别人抄你、担心版权？不要关注那些不重要的问题。

插一段（这是今天这节课最精髓的思想）：没做起来的人就是抓不到重点。把"抓重点"打在公屏上。

2. 光影带来的情绪

两条做饭视频让大家猜哪条流量高：第一条 176.9 万赞，第二条 70 万左右。 差在哪？哪个氛围感更强、更温馨。你做观众的话，是跟他学做饭，还是享受这种治愈的感觉本身才点赞？两条视频人物的表情是一样的——很多时候你只关注自己的表情，但决定感觉的是光线。

第一个意识：用光，而非打光。 我说的光，没让你们一定要打灯。这两个画面都没有打光，而且都是手机拍的。

第二个意识：从"背景板思维"到"空间思维"。 大多数人一想到拍摄就是找个背景拍。空间是三维的、立体的、有层次的。

• 事物的层次：这个画面有多少层？前景一个虚的东西是一层，人是一层，背后物件是一层，墙是一层，墙外窗户又是一层。最差的也有两层：人在前、背景在后。
• 办公室案例：大多数人在办公桌前坐着、相机对着自己——于是只拍到一堵背景墙。谁说我一定要坐在办公椅上？ 我搬个凳子换个方向坐，相机一拍，就能带到我的办公桌和椅子，我背后是一个空间，而不是找一堵墙拍——我就有了纵深。你们不用去掰什么景深、虚实、纵深处，这才是真正的、最简单的底层逻辑。
• 明暗的层次：人亮背景就暗（或者反过来）——为什么不让人和环境融在一起？突出主体。人可以黑着拍（我以前的视频就是），但背景必须亮。拍亮还是拍暗，取决于你想表达的氛围。更高级的处理：衣服是黑的、背后是亮的，一块一块错开——这是顶级的曝光，先建立这个意识。
• 光质的层次（高级）：光分硬光和柔光。硬光是直射光——大中午的太阳、房间里的筒灯；柔光是漫反射——阴天那种散射光。柔光的做法：① 灯前面放柔光布（灯罩布）；② 电影里的做法是把灯打向一个更大面积的反光板/墙面再折射回来——我们要的是反射这个过程（家庭买的灯功率小，一反射折回来就不够亮，所以实战里第二种难用）。
• 高级手法：柔光给人闷闷的感觉，硬光给人跳跃、灵动、阳光猛烈的感觉——没有哪个更好，是两种感觉。想让画面生动：人脸上尽量柔光（脸会好看），但整个画面不能全柔，否则就闷——让不在脸上的某些角落有硬光：头发丝上的硬光、手臂上的硬光、墙角的硬光。谁告诉你光一定要打在脸上、打在头发丝上？三个画面对比，为什么第三个最好看？——脸上是柔的，头发上的光是硬光。硬光是一种非常有生命力的光线，但硬光不能打在脸上。
• 色彩的层次：最简单的冷暖关系。再回头看前面的图：它同时有明暗、有冷暖、有偏硬的光——几个层次是叠加分析的。

落到短视频/直播：

• 学生双子：同一个位置，我只做了两件事——脸上打亮、背后放一个光，完全两种感觉。分析：事物层次上别墅是一层背景；明暗上人是亮的、背后是暗的；色彩上脸上暖光、背后冷调。
• 学生小黄远嫁美国：看画面里的冷暖关系。
• 我自己的直播间：层次——黑板一层、背后红布一层、人一层、窗帘一层、帐篷一层、前景灯一层、窗户一层。说实话我和背景墙的距离不到半米。我故意把后面的窗帘放了一个灯打亮——它就是个窗帘，但打亮之后舒服了、通透了、有层次了。台灯一关一开，马上就能看出差别。这样的直播间，你会呆得更进去。
• 学生胖丁：最早的视频 vs 学完拍的第一条，都是手机拍的，脸上都没打灯，就多做了一件事——背后多了个台灯，打出了冷暖关系（前面冷、后面暖，用最简单的补光灯）。哪个耐看？一目了然。

打光的完整顺序（先记框架，没法实操讲了也听不懂）：先定基调→定层次→定主光→定光质→定光色→定光量→定光向→定副光→控制光比。 如果你在我们线下课旁边，我带你弄 10 分钟包会，一点都不难。难的是审美，难的是理论体系的支撑——同一个底层逻辑，这个人调出来是这样、那个人调出来是那样，截图也没用。

外景光不可控？那就是你不够厉害——人家怎么控住的？顺势而为用光。

3. 意象带来的情绪

回到双子的视频：除了光影，还有什么影响流量？——那个画面里剪鸡腿。观众想看唯美温馨的画面时，他更愿意看精致的小晚餐，还是看剪鸡腿？这个画面很破坏美感，就不应该选。 不是杀生的问题，是整体调性的问题。所以当时我让双子把美甲做一下——我们要的是每一个元素的统一性。

再深一层，看《色戒》的片段找感觉的支点：王佳芝心里迷茫、不知道去哪，怎么感染观众？——她一直在车上，车绕了一圈又一圈，同时出现一个风车的意象一直在转。车绕圈 + 风车转圈，共同把"我在绕圈"的心理状态放进意象里传达给观众，所以观众能感觉得到。

落到最简单的操作。想表达北漂的漂泊感、动荡迷茫，在哪拍？——你在出租车上，把窗户打开，车一直往前开，风花花花往里吹，你的头发被吹动起来，路边的灯光一闪一闪在你脸上忽明忽暗，你拿着手机说一句"人这一生总是要不断的漂泊"，音乐一放，感觉就出来了。就这一句话，你写的是一坨屎的文案，都能打动观众。这不是艺术。

《教父》也是一样：教父中枪时旁边撒落的橘子、人被打时喷溅的水花、死在阳光棚下——很有感觉。这种意象来自对生活的感悟，也是有办法训练的，但要带着一点点去找（线下课带练的部分）。

回到"文案已死"这个话题，问一个根本问题：观众给一条视频点赞，是理性点赞还是感性点赞？观众关注一个人、买一个东西，是理性决策还是感性决策？ 我们很多人从来只关心理性层面的东西。

这就是化腐朽为神奇。为什么我以前不敢讲这部分？因为以前给你们讲"感觉、感觉、感觉"，你一定觉得我割韭菜——你们买了个课就想拿到 1234567 这种落地的小招，觉得没有小招就没学到。但感觉这个东西，才是真正的大杀招。今天敢讲，是因为我有答案了：理性的部分，AI 可以完全解决掉。 今天挖的坑我都会填上。记住，感觉是非常重要的。

4. 节奏带来的情绪

节奏是个很抽象的部分，还是拿同一条视频讲。《色戒》片段里情绪最高潮的地方在哪？——音乐最浓、镜头从全景一点点往前推进的地方（拿手机放大画面、长焦往前推，就是这个感觉）。

短视频案例一（出租车司机对话"姑娘这么晚才下班 / 我女儿跟你一样天天加班把身体都弄垮了……"）：对话中间有停顿、有沉默的空镜，节奏就出来了。

再看我自己以前的视频，三种节奏处理：

• 海口美食视频：一直说话说到"去吃个老爸茶，毕竟你来早了，也只能等到两点，才能有好吃的茶点"——突然不说话了，给卡点镜头，听音乐。谁告诉你要全程一直说话的？甚至在某些地方跟着音乐走节拍。
• 送花给陌生人的视频："……希望我突然的浪漫主义举动，不会惊扰到你——一个路过的陌生人。"接下来：不说话，一、二、三、四——纯卡点镜头。
• 罗斯科那条："我在特别低谷的时候，就特别喜欢盯着罗斯科的画，感受同样的挣扎……"我不说话的时候音乐卡点，讲到"在世界 雕塑 绘画 诗歌 舞蹈"停住不说。结果很多人在后台和评论区问那条视频里"摄影机问"到底在哪买——他们为什么会关注到那个？美是一种反应。有反应了，观众才会有意识（才记得住）。

停顿最简单的用法就是敲重点。比如做医美的：快速讲一个干货，然后卡——不说话——给你一些卡点式的美的照片，观众就会对那个地方有印象。

对完播率的影响：如果一条视频一直在说，没有停顿，观众是不是容易流失、看无聊了？突然间的卡顿、停顿、黑屏，观众注意力是不是就被你拉起来了？你的完播率能不高吗？ 天天说要提高完播率——这就是抓住完播率最重要的地方。就像我在直播间讲课突然停顿一下，你的注意力突然就被我抓住了。

而且我要说清楚：我从来不是为了美而美，不是为了自嗨。我是为了拿流量，为了抓住观众，为了让他对这个地方感受深刻、有注意。 你可以说我是实用主义的、功利的。外面说"安老师都是文艺的什么的"——那是他们蠢。记住今天的毒舌摄影课，是流量课。

你以为安老师就是教点流量密码、教点爆款视频、教点玩梗技巧、信息密度？你们真的掌握了这个，你就是断层式领先。

5. 人物带来的情绪——表现力

先回答一个提问："这样的拍摄手法必须得别人帮忙拍才行？打光必须买灯才可以？"——当你真的懂底层逻辑的时候，你用手机比别人用相机拍得还好；你不打光比打光的人拍得还好；你一个人拍也可以做到。越懂底层逻辑的人，他的做法越有性价比。

很多人对表现力的理解就是五官表情。那我问：这个人（远拍、面无表情、声音平、没有抑扬顿挫）有表现力吗？——然后画面拉近、怼近特写：现在他的表情重要吗？他的长相是不是就变得更重要了？你发现了没：表现力重不重要，取决于景别。

我的处事哲学：当我遇到问题的时候，我不是想办法解决它，而是想办法先让问题消失。 不然你会有无穷多的问题。

表现力不好？我用道具、用视觉、用远拍来处理——我的脸还重要吗？这就叫降维打击。 遇到表现力的问题，用导演思维解决问题，而非用演员思维解决问题。 拍戏的例子：演员哭戏怎么都哭不动人，我非得怼着特写拍就把电影搞坏了——那就不拍特写：你在房间里哭，我镜头在房间外面拍，你一个人在大大的空空洞洞的房间里安安静静地哭，我听不到哭声、看不到表情，只看到你孤零零在房间里。我们是做整体的，而不是盯着脸去做的。

关于编导和代运营：我保证 99% 的代运营和编导最后拍不出流量，都会说"你没有表现力"。我们公司绝对不允许任何编导说我们的 IP、我们的客户表现力有问题——把表现力归成最后的问题，只能代表他无能。 因为他没有办法让表现力变好。

那如果真的要提高人的状态呢？先说一个判断：紧张到底是心理问题还是生理问题？——是生理问题。 想象你上台很紧张，整个人聚在一起，朋友在台后跟你说"别紧张，没什么大不了的"，讲一堆道理——你还会紧张。但如果他跟你开个玩笑、推一推你、把你身体放松放松、把手突然打开——就好了。所以编导每天说你"放松一点"你放松不了。状态不对，调整自己的肢体和调整自己的气息。

• 想让自己开阔一点：打开，做个拉伸，身体张开，表现力就会好一点；缩在这里，表现力就差。
• 椅子坐得很板正，你当然板正；放松一点，手卡在这里，你就会放松。
• 女生穿上高跟鞋和不穿高跟鞋，心理状态一样吗？坐在老板椅上拍和躺在沙发上拍，状态立刻不一样（线下课内容）。

最后，表现力的真正重点不是千篇一律的表现力，而是：这一条内容，我应该选择哪一种状态？ 就像一个演员，同一句台词，我用哪种情绪来演会更好——这会形成一种脸、内容和观众的化学反应。演员有了基本功，不代表他演得好，而是他能够设计这种独特的化学反应。

案例（我们公司以前服务过的账号）：

• 一个账号本来是低调的状态，表现力没有问题，但这种内容只能吸引错的人群，一个月变现 10 万，调整状态后一场直播卖 100 万。
• 另一个账号，抖音直播间一万人在线，但一个月变现 30 万；调整表现方式后，一个月变现 300 万，翻了 10 倍。
• 余英（我的学生）：从原来的状态调整成另一种，变现能力完全不同。
• 反过来说：表现力合格，不代表是对的。 "他太低调了"——他没有表现力问题，但他这种内容吸引的人不对。
• 账号是为了吸引小餐饮老板的（路边、开烧烤店那种）——你拍得那么精致，小餐饮老板看吗？他不看这种内容。
• Sandy、荣姐：都是见到本人、接触之后，定内容方向、定变现方向，再讨论出方向的。

所以找到调性有什么心得？——我得见到你，跟你接触，同时根据你的定位来调整。表现力的设计问题，才是最重要的。

（本场到此，"现场即兴"与"人机协作"见第一场·下。）

第一场（10月5日）下

本场主线：即兴感（现场感）为什么比完美念稿更抓人 → 明线暗线/知觉感觉 → 安先生自己的新风格视频怎么做的 → AI（Skill 体系）怎么解决"拍啥说啥" → 五天线下课安排。

一、核心命题：比起说什么，更重要的是做什么

开讲先抛两种情境，让大家猜哪个流量大：

• 情境一：文案写得极其精彩，90 分，每个字精心雕琢、信息密度好、节奏好——但是对着镜头念出来的。
• 情境二：像在直播间一样即兴讲，只有 70 分，中间有卡壳、节奏不完美。

答案：情境二流量更大。"这 20 分的差距，会被现场这种即兴感带来很大的变化。"前提是两条文案的信息点（比如六个点）都保留。

金句：

比起说什么，更重要的是做什么。

现场有神灵。

但即兴不是毫无准备——

他是精心设计下的即兴发挥。

二、案例拆解：即兴 Vlog 为什么爆

案例 1：民宿 Vlog（"33般"同学，VIP 学员）

一条 Vlog："这组客人跟我缘分实在""小姐姐退房了，我们来检查一下房间"。整个视频全是随拍、即兴，但每一句都植入了民宿的卖点，逐镜看卖点清单：

• 打包了早餐（特意标出卖点）
• 一次性拖鞋
• 化妆镜
• 桌上遗留的昨天下午茶的水果
• 电梯
• 小冰箱（迷你吧）
• 化妆神器

"是不是全是提前想好的、我要突出的、我的民宿的卖点？"结果：

• 小红书 4000 多点赞，获客效果非常好
• 这条视频直接 100 粉丝干到 5 万
• 3 天微信加了 1800 人

结论："他非常清楚地知道在现场往哪些地方去讲，每一句话都是提前准备的，但是他都是即兴发挥的。"

提前准备和即兴发挥矛盾吗？不矛盾。他即兴发挥，一定是提前做好一个大框架的——就跟直播一样，先拉好直播的框架，然后在现场按点来讲，得知道哪个点是重点。

案例 2：正骨学生（今年最有代表性的 VIP）

• 今年 4 月 22 号开始做，之前拍的都是口播视频
• 短短 6 个月涨了 16 万粉丝
• 山西临汾的店爆满 → 开到杭州，杭州继续爆满 → 又开了分店
• 其中一条视频 29 万点赞，爆单爆得很厉害

关键是：他从来没学过摄影，没打光，没写文案，构图也不讲究——但他有视觉语言。安先生当时给他做定位，只讲了两点原话：

1. 准备好各种剧情（见文末存疑①）
2. 把所有的动作夸张化

再加上一条：偶尔拿出一些奇奇怪怪的小道具（比如锤子），一边做，一边顺口提两句——"他平时为什么会腰疼？腰疼了要训他：你不要天天等到病成这样、疼成这样才过来。"

没学过摄影、没打光、没写文案，但是他有视觉语言：有道具、有动作，就这么很快做起来了。

案例 3：安先生亲自拍的"51 岁独居上海"IP 视频（三步现场法）

视频背景：签约 IP，51 岁，从香港来上海第 21 个年头，一个人过春节，静安区租房一个人住 265 平、三个房间，中学时常去湾仔 298 商场趴在玻璃门外看橱窗里的手表，2007 年准备结婚时在徐家汇文定路看到那幅油画，18 年去布拉格看到同款正式衣柜折合人民币 25 万……

数据：

• 当天跑了大几千万播放量
• 全网涨粉 20 万
• 一开播直播间直接 3000 人在线
• 而现场只拍了 3 个小时

"有没有感觉它很复杂、拍摄量很大？我就拍了三个小时而已。"拆解：

1. 第一步：提前写好文案，打底。 让 IP 在固定画面下，把提前写好的文案全部很自然地讲完——"我先让它在这样的画面下，把提前写好的文案全部很自然地讲完。"
2. 第二步：到房间各个位置，即兴再来一版。 到杯子那里、主卧那里、衣帽间讲一段、到油画旁边讲一段……形成一个打底方案，打完底之后现场再即兴讲一遍。
3. 第三步（灵魂）：现场即兴提问。 讲到"18 年去布拉格的时候，一张这么个正式衣柜，在国外折合人民币要 25 万"（这段是提前写好的），突然插进来一句"精致的利己主义者对我来说是在夸奖我，一个人嘛，总归你一辈子管好自己，那我不利己你谁呀"——这句跳出来的话，是现场我问的："你不觉得你像精致利己主义者吗？"她当场回了这句。剪辑也在这里剪了一刀。

我拿框架来做一个完整的铺，就是地基；然后在里面点缀上很多现场的即兴——这就是点睛之笔。 既有提前准备的完整框架，又有现场即兴的突发点，这是这条视频最核心的地方。

三、明线与暗线：知觉与感觉

再看两条 Vlog 找共同点和不同点——大家说不出来，答案：

任何的视频，都有明线和暗线。明线就是"我知道了什么"，暗线就是"我感受到什么"。

• 我们大多数人写文案，全部注意力在明线上——一旦进入文案层面，都是"我知道了什么"。
• 一旦进入感觉部分，你才能处理暗线。

这两个没有哪个利和弊，但是：

这两头你总得站一头。 而且结合今天讲的（文案时代被 AI 改变），未来感觉会更加重要。

变现/成就对比：两条 Vlog 里，一条是 80% 知觉——讲了很多小细节：超模绿汁、成长的笔记、康复宁公园、蓝纹奶酪、随机波动，信息量很足，这就是"你知道了"；另一条信息量少很多，但整体更有感觉，而且这个感觉跟长相无关。关键镜头：

• 做动作拍一半、摔下去了——"如果你们拍了这个镜头，你会不会认为它是个失败的镜头？你大概率不会留。"
• 但后面请看她的表情——那种"淡淡的死感"。这就是暗线，这也是一种现场的即兴感。

四、安先生自己的新风格：保留重点，去掉不重要

今年尝试的新风格视频："傻子会被骗子骗，所以骗子有市场。但骗子也有另外一种市场，就是我也想像骗子一样骗别人。有的品牌一降价就会死，例如说【摄制品→存疑②】，它无节制降价就会死，因为它从此不再【摄制→存疑②】。降价是一种非常摸默的形态……"

• 没有打光，但是用了光。
• 没有投流（"我都不投流的"），这条 100 多万赞，后续同风格又十几万赞。

创作思路自述：

很多人说我想创作新的风格——探索新的风格的前提，是你懂得底层逻辑：真正重要的是什么、什么不重要，你就可以把不重要的去掉。

当时想拍采访类视频，后来理解了本质：观众真正看的是里面的观点，而不是你必须坐在那儿、必须打光。"我要怎么打光、要坐在那——那就是没抓到重点。我这条视频只保留重点：重点就是我说了什么，再加上即兴会让观点变得更好，所以我要加入即兴感。谁说的拍对谈采访视频就必须坐在那？谁说的拍采访视频就必须打光？"

拍摄当天的真实做法：

• "今天我们不要三脚架，不要打光"，用现场的光拍，在房间里随意走动
• 跟摄影师说：你全程抓拍我，不用固定、可以抖动、甚至可以往前走、随便找角度——因为抖动会增强这种即时的现场感
• 唯一的要求：每一个画面、每一个角度，画面里既要有台灯，同时要有我——因为他追求光影的层次，房间里有很多人台灯，外面天刚好有点蓝蓝的

关于稿子：

这里面讲的东西，我提前都已经想了个大概，但是我并没有做好逐字稿，我大概知道往哪讲，而且我把很多中间想的时间给它删掉了。但有的时候，我故意让自己的停顿和思考保留——这就是重点。

后来很多人开始模仿这种风格（"这不叫抄，这叫借鉴。人家借鉴我的形式，但内容是人家的内容"）——由此引出：

我们要做的事情是：直接站在未来里。你如果永远跟着别人在后面，你连一口饭都没得吃。你要提前站在未来里，未来才会向你走来。

另一个方向性提示：去班味——拍 Vlog 的时候，尽量在私人生活中拍，而非职业状态中拍。（本场不展开，线下课讲。）

五、重头戏：用 AI 解决"到底拍啥、说啥"

如果没有这个环节，前面所有的一切都是空中楼阁——因为你还是不知道拍啥、说啥，你所有的风格、感觉都不成立。就像"人生前面那个 1"，前面的一没了后面都是零。这个"1"就是：到底我拍啥、我说啥。

1. 先分清：什么能让 AI 做，什么不能

去年讲不了这一段，是因为当时 Codex 没有、walkbody（见存疑③）没有、豆包空间（见存疑④）没有，AI 只有聊天。现在时机真他妈成熟了。

2. 两个基本概念

• 提示词 = 要求。 我对他有什么要求。
• Skill = 流程和要求。 我告诉他第一步、第二步、第三步、第四步、第五步分别干什么，每一步的要求是什么——"提示词到 Skill，多了流程加要求。"

关于知识库：可以把知识库喂给 AI，"没问题。但你要想一个问题：你喂的和我喂的，会不会有差别？我的准确性会不会比你的高？就像有的话我一讲就透，而你的可能很多东西会乱——这就是差别。"

3. 现场演示：一整套 Skill 装进 Agent（调了五个月）

软件界面演示（walkbody，类似 Coze / 豆包空间），所有 Skill 都内置进去了。内置技能清单：

• 开头处理
• IP 人设视频全流程
• 引流视频获客全流程
• 道具设计
• 视频分析
• 情境设计
• Vlog 设计
• 选题日报
• 内容升华
• 语言风格
• 深度定位

核心机制：技能互相引用。 做完定位之后，做 IP 视频会引用定位功能；做获客视频也引用定位，不会乱给定位；Vlog、选题日报同样根据定位来做。

各功能要点（演示用的定位是护肤博主/皮肤管理店）：

• 深度定位：把市面上所有课程里讲的定位维度全部写进去（包括"正反合、跨界"等，见存疑⑤），你只需回答它的提问；最后产出一份定位报告，供其他技能读取。
• 选题日报：结合时效性选题——当时 10 月 5 号，推的是"秋天一到就浑身痒，真不是缺水那么简单"（结合花粉过敏的时效性）、双十一、"假期返工后皮肤怎么收"等；还有长期内容选题。它根据当前时间推最近最应该拍的：春天给春天的选题，冬天给冬天的选题。当天新闻热点也能切：奶茶致黑棘皮病（见存疑⑥）怎么讲、以油护肤怎么讲、夏天晒的斑秋天长出来怎么讲。并且可以定时自动推送：提示词里写"每天晚上 22 点给我推送"，直播现场它就自己动了，自动推送——"你每天都会收到专属于你的选题日报"。
• 语言风格：上传很多你自己的文案，建立你习惯的语言风格——识别你用了哪些流行词和网梗，"原来你会这么说话"，然后学习。解决 AI 味：很多人的 AI 写得很 AI 话，没办法像自己说话一样。
• Vlog 设计：拉出人物暗线、整体的情绪基调，再设计各种情节——"你如果自己写 Skill，人物暗线你可能就不会想到，情绪基调你也不会想到。""你按点把它拍完就可以了。"
• 情境设计：发一段文案，它可以给你设计情境一、情境二、情境三。
• IP 视频全流程：两种模式——一步一步往前走（参与度高），或一整套直接给结果（参与度低）。演示中它读取背后资料，直接一口气把文案输出完。
• 内容升华：加金句、加感性金句、理论拔高。为什么做这个功能——"因为我默认一件事情：有的同学肚子里没货。没货也可以干，就是这个原因。 你的专业不够怎么办？你不需要做知识库。"
• 视频分析：丢一条视频给它，它按方法逐秒拆——开头怎么做的、每一秒怎么做的、人格参与怎么做的、进一步发展是什么。
• 道具设计：发一个文案，给你出比喻型道具（可以用什么比喻来做道具）、载体型道具、准备型道具。

成本与壁垒："这个东西很慢，做得做得很慢——我调了五个月。"

与"花火"对比："肯定这个更好，因为这个会更灵活。花火是一个上一个时代的产物。为什么花火做不了？因为花火的底层代码和机构不一样，我们又不是腾讯——腾讯能做 walkbody，我们做不了。"

分发方式：不单独卖，只有线下课装。"我还得教你怎么用，我在线下要讲怎么用的。用 Codex 也可以装。参加沙龙装不了，这是只有线下课的权益——某种程度，我希望保护所有更愿意相信我、给我花钱的人。"老学员的预期管理："你买经济舱和头等舱，你能说经济舱白买吗？你买了 iPhone 17，iPhone 18 出的时候，你不能说为什么不给我送。你买了我一个课，不等于把我这个人给包了。"

六、五天线下课：AI 拉平差距，影像拉开差距

开场反思（决定改革的由来）：以前总怪学生不努力、不 all in，后来反思——

只能说是我能力不够，是因为我自己没有 all in。如果你写文案写得很累，我让你去处理光线、节奏、道具，你想不出来——那我没有资格说让你去做。但我有没有办法让你很轻松地做到？如果我能让你很轻松地做到，我敢保证你百分之百会做。

以前线下课是编导带着做、表现力讲完自己练；这次起每个人亲自带、全程带。"为什么以前做不到？因为以前没有 AI，我没有一个兜底的东西能保证你们做到、保证文案基本功。就像你现在还不会走，我带你练表现力没有用。如果你们带着电脑过来，我把 AI 给你装好，你从此再也不用写文案——我是不是就可以不讲文案了？腾出的时间，是不是就可以一个一个带了。"

两个目标：

1. 用 AI 拉平差距，弯道超车——不需要花时间理解文案和不必要的知识
2. 用影像拉开差距

五天安排

名额、价格与权益（本场直播口播的硬数字）

• 只收 50 人；先放 20 个名额，前 20 名拍下抽 3 台 iPhone（9999 元，可要机器也可抵扣差价）；再放 30 个，这 50 个下单同学放 5 个大疆 Pocket 福袋（价值 3799，同样可抵扣可要货）
• 前 50 名优惠价 28,800；内部课学员下单后找助教退返 4980
• 赠送社群权益：内部学员续 6 个月；非内部学员赠 18 个月
• 下单学员享 12 个月月度更新：后面还要上更多 Skill，包括未来的数字人 Skill，一年 12 次
• 装的是基础版，聊完之后告诉你个人 Skill 怎么进一步微调
• 每人最多带一个人来（建议带编导或助理），旁听席 15,000，接近 5 折
• 时间：第一期 10 月 15 日—10 月 19 日，第二期 10 月 20 日—10 月 24 日

存疑清单

流量6.0时代 · 第二场（10月9日·上）

本篇按直播录音整理，保留课堂口气与现场案例。本篇讲到"策略三：现场即兴"，一条案例视频放到一半，下半场继续。

一、开场：分化时代，弯道超车

这场直播与5号那场内容大体相似，但有一些新增。给两类人准备：5号听过但听得不"痛"、不够清晰的，再听一遍；没听过的，今天好好听。

今天讲的是划时代的、能让你弯道超车的思维转变。重要的先不是方法，是思维的转变——当一个人真的思维转变之后，他能创造很多的方法。

先破两个迷思：你的问题根本不是定位

很多人以为自己做不起来是定位不行。归根结底就两个问题：

1. 不知道说什么、不知道拍什么。 这不是定位问题。尤其有生意的人，你们的定位基本上就定了——大多数没生意的人才需要考虑定位。
2. 知道拍什么，拍完没流量，就说方向有问题，再换一个方向。 东换一个西换一个。这就像你去看病，说我手指疼，医生说"要不这样，把胳膊给锯了"——你有多少个胳膊能锯？

还有人天天问"我的课适合什么门店"。很简单的问题：你觉得你做不起来，是因为没找到适合你门店的内容，还是你的内容根本就没有人看？假设我是干美容院的，难道刷到别的店内容的人就不去美容院吗？都是那拨人在看。

抖音官方数据：有人正在加速

• 过去一年，新账号涨粉速度是老账号的 6 倍。注意：不是说你注册个新号就是新人，而是用新方法、新面孔、新策略做出来的账号，是老策略的 6 倍。
• 过去一年，新增百万粉的账号，同比增长 40%。

你们觉得难，是因为有人正在加速。这是一个分化时代：有人正在加速，有人正在落后。我们要做的，是把差距拉平——弯道超车：你现在落后，和别人差距越来越大，如何后来居上。

二、从 1.0 到 5.0：五个时代的来时路

为什么要回顾历史？因为很多人今天是 2026 年了，思维模式还停留在曾经。听完之后问自己一个问题：你现在处在哪个阶段？你的思维惯性里，有多少是老时代的产物？

1.0 供给红利时代

只要发视频就有流量。现在还在外面抱怨"我为什么发了没流量"的人，不就是认为只要发就该给他流量吗？还停留在 2018 年。

2.0 算法适配时代

我的课程 1.0 版本就对应这个阶段。那时候满耳朵都是"七秒破播放""打标签""钩子"。

为什么我现在不讲钩子了？因为那个时候的观众比较天真，见到套路不够多，稍微加点流量密码、博眼球的话就愿意看。现在钩子的效果越来越差。 你们学了一堆钩子，每天琢磨开头怎么做，发现观众还是不买账。

今年官方算法还有一个改变要提前讲："高开低走"的内容，流量会断崖式下跌。 什么意思？你的视频前 5 秒完播率很高、前 2 秒很能抓人，但观众统一在第 10 秒疯狂滑走——算法会认为你在用套路把观众骗过来。这种内容不仅不给流量，甚至会隐形限流。

3.0 情境化时代

我当年讲过一个概念，叫情境化：一切内容情境化——在一个情境中表达，比如在工地里唱歌、在幼儿园里唱歌（那时候有个账号"哇呀哇"就是这样火起来的），在真实情境中表达感受和观点，还有做才艺表演。

为什么这两年我又不讲了？因为大量的人做的是虚假情境。当年的顶流网红猫一杯，伪造了"在巴黎捡到小学生作业"的视频，后来被封了；之后各种女网红去联合国演讲，被人发现交钱就能去，根本不是什么大咖。观众对情境不再傻傻地相信了。情境本身已经没有当年那个作用，最多让人看得舒服一点。

4.0 信息增量时代

2023 年 ChatGPT 横空出世，2024 年 DeepSeek 横空出世，AI 开始回答很多问题，很多人开始用 AI 写文案。

23 年我讲了一个很重要的点：现在开始要做中长视频。 我是全网第一个讲这件事的人。结果这两年你们看到了：几分钟、10 分钟、20 分钟、半小时甚至一小时的视频长粉无数，流量比短视频还好。

当时听进去的人享福了，没听进去的人——听就是听了，"老师我知道了，要不还是做短点，长得好麻烦，算了吧"。要么你不信安老师；要么你信了就好好做。

5.0 商业协同时代

前两年我的学员里，商家和个人创作者一半一半；今年学员里有业务、有产品、有生意的人占到 70%。没有生意的人慢慢离开了，因为觉得无法变现，很多人回去上班了。

我以前更多讲做博主，今年只讲一件事：商家怎么做个人 IP，没有生意的人怎么做 IP。因为只有 IP 才有商业价值——如果只是个博主或网红，有流量不一定能变现。 要围绕一个垂直领域去做 IP，而不是单纯做个博主发发、记录生活就好了。

这个策略今天有效，接下来三年也有效。

三、6.0：体验感知时代

背景 one：信任衰减——"廉价口播"

绝大多数人不知道拍什么的时候，第一反应就是拍口播。口播的定义：做的人最多（门槛最低、成本最低），一致导致同质化最严重，做成的概率最低。 就是拿着手机或相机坐那儿叭叭讲这种。

每个人张嘴就来，这种口播非常难有留存。请你们相信一个点：

安老师说什么能做、什么一定成，他不一定成；但我说什么不成，他一定不成。

你会反驳"我刷到很多口播做得很好的"。你刷到的只是冒出来的。我这里能看到大量没做成的情况——上百万人里出了 100 个，你看到的就是那 100 个。我见到的现象比你们多得多。

背景 two：生成泛化——"文案已死"

把"文案已死"四个字打在公屏上。两个原因：

第一，AI 进入寻常百姓家。 假设你是顶尖专家，行业里 90 分的水平；我是业外人，只有 50 分，专业度不如你。AI 能不能让我写出看起来像那么回事的、70 分的文案，让我冒充同行？能。好，我承认你 90 分、我只有 70 分——请问对你的客户、对外行人来说，能看出差别吗？有人说"认真耐心看就能看出"。请问，我凭什么能让一个陌生人愿意有耐心看到最后一秒？

第二，观众的耐心在断崖式下降。 大家每天自己刷短视频，越来越没有耐心，要在短视频里寻找更强烈的刺激。而语言天然是"费精力"的：你工作一天很累了刷抖音，是听一个人说话更费精力，还是看一个单纯的画面更享受？听我说话得聚精会神；你们最喜欢看的，是放松的、不动脑的画面。在大家不爱动脑、想放松的状态下，文案真的那么重要吗？

我说个残酷一点的：你们第一次认识我的时候，到底是那句台词让你觉得这人厉害，还是我那个状态本身让你觉得"这人可能有点本事，我再过去听听"？是状态。

6.0 的总纲：三大竞争策略 + 一个生产方式

6.0 我们总结为体验感知时代。策略是三大竞争策略，加一个生产方式：

• 生产方式：人机协作（AI 协同）
• 竞争策略一：具象可视
• 竞争策略二：情绪感染
• 竞争策略三：现场即兴

关于人机协作，现在我不允许在座任何人对 AI 有两极的看法：

1. "AI 不行，永远没有人类厉害，赶不上真人"——这是一种狂妄。AI 短剧现在你已经看不出真人和假人的区别。必须相信 AI，并且对 AI 有敬畏之心。
2. 反过来也不能崇拜 AI，认为 AI 能解决一切问题。

所谓用 AI，就是寻找一种新的协作方式、新的思维方式。

四、策略一：具象可视——"视觉处理，可以化腐朽为神奇"

三条"注定没流量"的文案，一条比一条爆

先看一段文案："这是女生内裤每天都要遇到的好朋友。偶尔量多，偶尔量少，今天是白色，明天可能是淡黄色，有时候黏稠有时候结块，它就是我们花园隧道正常的分泌物——白带。"

请问这个文案好吗？有流量密码吗？有钩子吗？没有。它不专业，甚至就是百度百科上就能有的东西，咱们直播间的女生谁不知道。我敢保证你要是这么读，你保证没流量；这种文案给到你手里你都不想拍。 但是——这个画面一出来（有道具），就好看了。这条视频 53.3 万点赞。

再看一条物理文案："两列频率相同、方向相反的波叠加在一起，波形不再前行，而是在原地震荡——这就是驻波。驻波不是震动停止了，而是能量不再向前传递，而是在原地堆积。波幅处震动最大，波节处几乎听不到声音。" 枯燥吗？听不懂吧？做口播 100% 没流量。这条视频 80.2 万点赞——但你一看画面，马上就看进去了。

再看植物学文案："圈枝生根，切断上下两端形成层，剥开中间树皮，阻止有机物和养分往下输送；整棵树只能通过木质部，将水分输送给上方形成层，生长愈伤组织。" 像不像生物课本？这条视频 87.1 万点赞。

核心一问：观众是"听进去"还是"看进去"？

我们每天写文案的本质，是逼观众听进去。但你们生活中也知道：听清别人说话的能力不是每个人都有的，而且听是非常累的一件事情。观众累了一天，不动脑、想放松——他要的是看进去。

当你写出那种根本没人愿意写的课本式文案，你是继续改文案，还是想办法让我的视觉变得更好？答案显而易见。

再看一个真实的账号主页（不是我的学生）：整个主页全是纯口播，长得挺帅、画面挺干净，但点赞只有一两百、两三百、三四百，只有一条遥遥领先、5000 多赞——那条有视觉元素。他并不知道自己为什么那条做得好，没有方法，所以无法把爆款重复。

5 号当晚就改造的学生：文案一个字没变

5 号那天晚上讲完，有个同学立刻执行。他 9 月份开始一点流量都没有，别的视频点赞十几、二十几；用上视觉语言，第一条就爆了，4000 多点赞。文案没有任何变化，为什么能从平均十几二十赞瞬间飙到 4000 多？因为画面层次变丰富了（"明暗层次"后面细讲），而且有了镜头的呼吸感——镜头的运动、呼吸，我那天也讲过。

没有视觉能力，你所有的想法观众都不会期待。请你们相信：视觉处理，可以化腐朽为神奇。

还有一拨学生：上完线下课回去做的，一条 9 点几万；一条 28 万点赞；一个 5 个月涨粉 16 万。我之前的学生里，道具、视觉，有哪一个是纯口播？

视觉元素 ≠ 会用相机

有人问"一定要很高级吗？要买相机吗？"——视觉元素不等于会用相机。 刚才那些案例，用相机了吗？手机就能完成。不要把学视觉误解成学设备。

产品的卖点可视化：让产品自己说话

视觉不仅可以强化观点，还可以让产品的卖点可视化。举个例子：

• 乔布斯：为了介绍苹果电脑很薄，他是从一个信封里把电脑抽出来的；为了介绍 iPod 很小，他从牛仔裤那个小袋里掏出来的。没有说一句话，产品就介绍完了——这就是顶尖的直播带货。
• 耳机：为什么在地铁里拍？因为他的耳机卖的就是给在地铁里用的人。在情境中、在使用场景中介绍。还有那条雨伞的视频，三秒之内你就想找链接，他有说一句话吗？没有。卖点展示出来了。
• 爆炸盐（我的学生，这个产品已经卖了几百万单）："左边这个大部分是粉末，右边这个一点粉末都没有。我们来测一下含氧量：两个玻璃杯各加一半水，分别加入少量爆炸盐，来一个三分钟的倒计时。"——左边不用说话，右边才是好的爆炸盐。重要的不是说什么，而是"看见"，让产品自己说话。 为什么那个粉要倒出来、为什么要拉长（慢放），都是这个逻辑。

"卖服务的不行"也是迷思

有人说"有实物产品好做，卖服务不好搞"。我认真问你：这是你心里真相信的答案，还是你压根就不愿意去想它能怎么帮你？我给你看：做正骨的（卖服务的）、大健康服务的、卖婚纱的——为什么不行？是没有方法而已，不等于不行。 你应该想的是：我做服务，可以设计什么道具？

同理，底下总问"做地产的适合跟你学吗""有三农的案例吗"。你说这句话的潜台词是"我觉得你的方法跟我的行业没关系"。有这个念头，不如想想：这个方法怎么能用到我的行业中。 老学员都知道我们有一节课专门讲"产品的视觉化处理"，今天讲的是框架——今天我讲的所有东西，更重要的是框架，而不是小招。别捡了芝麻丢了西瓜。

五、策略二：情绪感染——所有行动都需要情绪

为什么情绪 = 流量

我们最怕的从来不是观众看视频骂我，而是观众看了过程中心里毫无波澜。没有情绪变化，他就很麻木：不会点赞、不会关注、不会评论。点赞是需要情绪的，评论是需要情绪的，收藏也是那一刻有情绪的波澜才有可能收藏，关注更是如此；我想找你买东西，也是那一刻情绪产生了变化，才有可能有后续的一切。

所以引起情绪变化，说白了就是为了流量。我不是在讲美学课——接下来讲音乐、光影、意象、节奏、人物，全是围绕流量来考虑的。

1. 音乐带来情绪

同样是拍"宝妈起床做饭"这一件事，我们听四段音乐：

音乐可以带来"感觉"。那做口播是不是也可以？难道只有拍 Vlog 才配音乐吗？口播配不同的音乐也是完全不同的感觉。

小 tips ①：听着音乐把文案写了。 有多少人是写完文案、拍完了再找音乐的？不要说自己没有音乐天赋，不要自我 PUA。如果一开始你不知道这条视频要走什么感觉，你不要拍。应该是有一个初步的想法，听着音乐写文案——好处是你的文案天然就跟音乐匹配；或者听着音乐去拍你的视频。而不是反过来草草配一个音乐了事。

音乐怎么积累：

1. 下载网易云或 QQ 音乐，搜一个感觉词（比如"阴天""摇滚""阳光明媚的午后"），去找歌单——很多歌单别人已经帮你积累好了，直接拿去用。
2. 自己平时积累：听到一首不错的歌，想想它是什么感觉，加到你的歌单里。歌单不要按歌手分类、不要按年代分类，按感觉分类。 久而久之你就有各种"感觉"的歌单。
3. 顺藤摸瓜法：网易云有个好处，一首歌下面会显示哪些歌单收藏了这首歌——点进去，那里面都是同类感觉的音乐，按图索骥能找到一片；还可以顺着找歌手的专辑（有些歌手、乐队的节奏比较像，能找到很多雷同感觉的）。

2. 光影：空间思维，而非背景板思维

先看两条视频的对比：第一条 170 万点赞，第二条 7000 多点赞。内容几乎一样，差别就一个字：氛围感。第一条有氛围感，第二条很日常。就这么大的区别。所以很多人从来没关注过光线本身、氛围本身。

大框架：空间思维，而非背景板思维。 举个例子：假设这是你的办公室——办公桌、办公椅、门口。你们一般坐在哪儿拍？大部分人坐在办公桌前，相机对着自己拍，结果只有一堵背景墙。这叫背景板思维：找的是"一个背景"、一堵墙。

什么叫空间思维？我背后是一整个空间。 我为什么不能坐在房间另一头，相机在这边，背后整个空间露出来？我坐在这儿，背后是一整张办公桌，不行吗？空间是有纵深的——把"纵深"打在公屏上。

有了空间思维，就会有层次意识。层次有四种：

① 事物的层次。 看一张电影截图：前景一层、人物一层、后面这堵墙一层、窗外还能看见一层——一层、二层、三层、四层、五层，五层空间。而你平时拍的：人 + 背景，两层。

② 明暗层次。 一个画面好看，一定是明暗有对比的：脸是亮的，背景就是黑的；脸黑，背景就会亮。还有侧光的：这半边脸亮、那半边黑，身后是亮的。刚才那个改造成功的同学，之前脸是黑的、背后是亮的（没层次）；改完之后有层次了——感觉到了吗？

③ 光质的层次。 光质分为两种：硬光（太阳直射的光线）和柔光（阴天的光线）。看一组人像照片：发丝上有一圈亮边，手上、腰上有光斑和高光——这些是硬光；脸上的光是柔和的柔光，身体其他部位有硬光，一硬一柔，画面就好看。你们以为学光线是为了"美"？美了就会让人多停留：出现这个画面，你就是能多看两秒。有这两秒和没这两秒，差别很大。我们要的是流量。

④ 色彩的层次（冷暖关系）。 人物是暖色、背后是冷色；这张脸是暖光、整个环境是冷光——冷暖一对比，层次就出来了。

拿我们孵化的账号做前后对比：她来找我们之前在别处拍的 vs 来了之后我们拍的（这条是我亲自拍的）——背后有小光斑，脸是暖光、环境是冷光，背后是整个别墅的空间而不是一堵墙。再看"小黄一家在美国"（我的学生，从零做到 500 多万粉丝）的画面：空间的层次、冷暖，全都有——画面能不好看吗？Vlog 也能这么做。

再看我以前条件非常有限的直播：我的黑板和墙只有一个手臂的距离，窗帘离我十几厘米，挨得非常近。但你看这个画面有没有层次？前景、人、黑板、黑板背后的红布、窗帘——如果黑板完全挡死，画面就闷了。窗帘正常拍是灰蒙蒙的，我专门用一个灯把它打亮，是不是有层次？还有窗户是一层，整体暗、那里有一个光区——"光区"，区是区域的区——一个光区破坏了大面积的单调，让画面有了透气感。

现场给你们演示：把我背后的灯一个一个关掉——难看吗？很闷、很枯燥。再一个一个打开——舒服了。如果你的直播间是这种有光区、有层次的画面，观众就舒服，就能在你直播间待得久一点。

学生案例：胖丁（老熟人了）。这是他学习之前的视频，他都隐藏了（他不知道当年我截下来了）。这是他学完课程的第一条视频：没用灯、没用相机，手机拍的，但为什么明显耐看？因为听了前面的内容：有层次、有冷暖。

具体打光怎么打，一讲就是一整天，线下课现场带着你们打，不用买什么灯、不用相机，手机就能完成。今天先把框架拿走。

3. 意象带来情绪

回到刚才那两条视频（170 万 vs 7000 赞），除了光影，还有什么在影响流量？音乐其实是同一种，剪辑也没什么差别，最大的差别在——意象。

先看那个做饭账号：观众看这条视频，是真的为了学做饭、学算账，还是享受这种治愈的感觉？再看一个细节：一边是生的食材，一边是非常精致的小鸡蛋——这俩能是一个东西吗？生肉根本就不满足整体的氛围感。 "给妻子做早餐"这个主题本身没那么重要，重要的是里面各种各样的小细节。

这个人真的很可惜，如果他听过我的课，我会告诉他一番话：

你火不是因为你做饭，你火是因为观众喜欢这种治愈的感觉。所以你不用每天都做饭——你可以晚上和老婆小酌一杯，拍调酒的细节；也可以周末带着孩子出去春游、野餐露营的小细节。这才是他应该走的路线。

他以为自己"教做饭教得好"，就在每天厨房里做饭。

什么是意象？ 看一段电影片段（《色·戒》）：王佳芝把易先生放走之后，整个人陷入迷茫、不知道去哪。她在街上转了一圈又一圈，黄包车司机也是转了一圈又一圈，而画面里那个小风车也在转——通过各种各样的"转圈"，把人物的迷茫感传达出去。情绪，就是通过意象传达出去的。

生活中到处是意象：青春偶像片里，情侣吵架、和好的时候是不是都下雨？浪漫的时候是不是都飘樱花？一个人要表达情绪，就在海边、山上、阳台。《教父》里教父中枪倒地，旁边的橘子散落一地；有人被打，水花四溅；教父最后死在花园里——全是有感觉的。

做一个命题作文：我要讲人生的迷茫，在大城市打拼和漂泊。配一段文案，应该用什么意象拍？你们很多时候只关注文案。我给你一个答案：深夜加班走在路上或坐在车里，车窗摇下来，风往里吹，头发被吹动；路灯一盏一盏往后退，脸上忽明忽暗——你拿着手机讲："我北漂了这么多年……"这条文案是不是传达得非常强烈？

这里有个非常重要的东西：同频、场域。 我们的视频不知道给谁拍、不知道什么人会刷到，而观众在上下滑动的时候，如果他能快速跟你同频——你把他带到你的场域中——他才可能听下去。他不能迅速进入你的场域、你的状态，就很难跟你同频。所以情绪的瞬间感染，可以让一个人快速跟你同频。

4. 节奏：变化就是重点

先看那段电影（《色·戒》"回家"片段）：情绪最浓烈、音乐最高潮的地方是怎么塑造的？车在开，先给全景，然后镜头不断往前推进、画面不断放大（就像手机双指放大那样），推到那个点上，音乐也正好最强——这就是节奏。

再看一个剧情短视频：出租车里司机和加班女孩对话，注意看窗外的移动速度——前一段慢慢开，到"我女儿跟你一样，天天加班，把身体都弄垮了"这一段，车明显加速了。平开，然后突然起来，这就是节奏。

我的口播和常规视频怎么处理节奏？以我那条海口视频为例：

• 前半段：语速一直很快，一直在讲话——"百度百科上说，海口是最有幸福感的城市……睡到下午两点，去吃个老爸茶，毕竟你来早了也只能干等着。"
• 请注意，开始变化（把"变化"两个字打在公屏上）：这里不说话了，只有空镜头、只有画面。"两点，才能有好吃的茶点。"
• 到喂鸽子那段，我又不说话了，变成 AI 的声音，替鸽子说话："我一个人也能凑合凑合。"

谁说的要一直说话？难道不能在某些关键点不说话吗？ 一直说话、一直是一种节奏，这个东西叫单调。你们的视频是不是很单调——从头说到尾，有停顿过吗？有变化过吗？

再看几个变化的手法：

• 送花那条视频：一直说话很单调，然后不说话，只有照片，而且音乐的节奏像卡点视频一样和照片匹配在一起——说话、停、说话。
• 讲罗斯科（低谷的时候特别喜欢盯着罗斯科的画看）那条：某个地方我不说话了，一张一张照片放，和音乐卡点。
• 讲"时间的塑造手法"那条：说到"舞蹈"时，让舞蹈继续放，我也不说话了。最后用慢慢的叠化——又是另一种节奏，时间蔓延的节奏。
• 讲《洛丽塔》那条：说到"我想起了洛丽塔的第一句"，突然快切一下，节奏突变——观众会咯噔一下，咯噔一下就会继续往下看。

有人说"实体店用不上"。我现在就拿"快切那一下"给你演示：我拍一道菜，厨师颠勺、颠勺、颠勺——快切——一个菜放出来了。我拍上菜：做饭做饭做饭、说话说话说话，一道菜、两道菜、三道菜、四道菜、五道菜——卡点放出来。可不可以？

为什么这个点非常重要？ 这两条视频发完之后，后台一堆人问我"那个摄影集叫什么、在哪买""老师那个舞蹈叫什么名字"。你发现没有：大家都不约而同地在我停顿的地方、变化的地方开始问。 因为在那个地方——变化就是重点。

弹幕里的珠宝、咖啡、法律、白酒、陶艺、咨询师都说学到了。你们那些说"没学到"的，自己多想想。

5. 人物：表现力是被"设计"出来的

最后一点：人物带来的情绪，就是出镜的人的表现力。先回答一个问题——到底什么叫表现力？

看一个案例（一个手上动作极其丰富的博主）：他表情丰富吗？不丰富。情绪张扬吗？不张扬。如果按你们对表现力的理解——要情绪张扬、要大喊大叫、要非常感染人才叫表现力——他有表现力问题吗？没有。但为什么那条视频没人点赞？因为你们的注意力全在他手上的动作。

你们大多数人说的"表现力问题"，指的是五官表情、声音好不好听。再看我的一个学生的两个画面：一个是怼脸近景，一个是远景带视觉元素——哪个对表情、长相要求更高？怼脸那个。所以：

你觉得你有表现力问题，是你逼观众盯你脸看的，是咎由自取，而非人家真的想盯你脸看。 你明明表现力不好，还怼脸拍，你不逼观众看，观众也没地方看，只能看你的脸。像他一样让观众注意手上、不在脸上——你还有表现力问题吗？

所以请记住：我们追求的是视频整体的表现，而非五官的表情。

一个更重要的思维：让问题消失，而不是解决问题。 大家都挺忙的，难道每一个问题都必须去解决吗？能不能先问自己：有没有办法让这个问题消失？ 很多人做短视频这些年：今天表现力不好，学表现力；明天口才不好，学口才；后天拍摄不好，学相机；再过一阵文案不好，学文案——什么课都学了，最后还做不起来。为什么？因为解决问题，你就会陷入无穷的问题解决中。

如果非要提升镜头前的状态，两个办法：

① 带入真实的对话情境。 很多人拍视频是拿着提词器"读词"，而不是说话。再说一遍：说话是有明确对人说的——真实的对话场景中，有对象、有场合、有动机、有情绪；读词是对空气喊。拿这段文稿演示："什么叫自洽？自洽就是对于幸福的定义，是由我来定义，而不是由世俗的标准。"——这是朗读。现在如果我盯着一个人说，这个人是谁？在哪个场景？假设半夜你老婆躺在床上，你可能说得很安静；想象这个人在马路对面、在 10 米开外——完全不同的状态。当你决定对这个人、在不同场景中说的时候，就会产生不同的表达感觉。

小 tips ②：想找到说话的感觉很简单——拿起手机，找到你的客户微信，假装给他发一段语音："老张，你说这个人什么叫自洽？自洽就是对于幸福的定义，是由我来定义的。"你不用真发，但录下来。你会发现，你说的就是人话了。

② 紧张是生理问题，不是心理问题。 咱们这里有没有找代运营、雇编导的人？有没有发现：代运营、编导动不动就说你表现不好，然后批评你，让你"放松一点"——你也放松不下来；让你"激动一点"——你激动不起来。因为他们都没当过导演。 导演让演员给情绪，除非你是顶级演员，像梁朝伟这种"我要什么感觉你就能演出来"；面对非职业演员或者素人，我们都不会"要求"，而是"引导"。导演，导演就是引导演员的意思。

引导不是教育他、说他，而是调整他的生理状态：一个人紧张，你不要说"你别紧张"——越说越紧张。让他手活动活动、肩膀打开打开，甚至抱着膝盖坐着，一下就放松起来了，观众也觉得你放松。激动不起来？让他跑两圈、做两个俯卧撑，甚至我跟你吵一架，就激动起来了。我们真正要调整的是肢体和气息。表现力不是说出来的，是引导出来的。

女生都有感觉：一旦穿上高跟鞋，整个肢体状态不一样了，感觉自己"拔起来了"。所以有时候你状态不对，可能跟你的椅子有关系、跟你的衣服有关系、跟你的肢体有关系——身体整个垮着，你不可能绷着说话；反过来，人挺拔的时候，你也松不下来。

到这里，表现力能打个 60 分，合格。但我更希望大家关注的是表现力的设计：同一个内容，我用哪种状态去讲——哭着讲、笑着讲、难过的讲、紧张的讲，哪个更好？我要在什么场合讲？

没有千篇一律的内容状态，而是要形成"观众、这张脸和内容的化学反应"。 举我们公司自己孵化的账号：一个是给餐饮老板看的，张口就是"28 年前，1995 年，我的口袋里面……"，他的状态就要像个"少年"（原话是"少百年"，存疑）；另一个是"红汤豆米火锅"档主的账号。为什么同一个公司设计出完全不同的表现力？因为他们的客户群体不一样，他们这个人身上的特点也不一样。 这个主要给餐饮老板看，他这个人性格本身也是这样的。

很多实体店老板觉得"老师你讲的都太文艺了"——正因为我太知道实体老板会认为这个东西偏文艺，所以我给他设计的就是接地气的路线，符合实体老板的想象。 而那种精致的小女生，是不爱看那种画面的。我设计我的形式、我的表现力、我的感觉，要根据我这张脸、我的观众、我的内容形成化学反应。

两个数字案例：

• 我的一个学生，做这条视频的时候直播间 1 万人在线、粉丝 70 万左右，但每个月只能挣 30 万。后来我们调整成"很安里安气"的样子——一个月从 30 万变成 290 万，接近 300 万。
• 另一个学生，做的是"最好的自己"、很安慰的那种——我们不让他这么干。那种内容账号一个月变现不超过 10 万；改成另一种（接地气的），一场直播卖了 100 万的课程。

所以为什么互联网上很多人说"安老师文艺，这东西只有文艺青年能学"？他们不懂：我让这一个从接地气变成"装逼"，让那一个从"装逼"变回接地气。 他们只是抓住他们想抓的东西来讲。

再讲一个"化学反应乱了"的反例：一个娃娃脸的男性，看起来比较年轻，又在暗黑的环境里讲"装逼"的话题。什么人会看？女性会吗？不会。年纪比他大的男人会吗？不会。只有年纪比他还小的小男生会——请注意是小男生，小女生都不会，女生不喜欢看这种画面。而这个世界上最穷的，不就是年轻的小男生吗？ 所以这条要改。至于"我这张脸该怎么设计"，线下课会讲。

六、策略三：现场即兴——比起你说什么，更重要的是你做什么

这个有点难，是我们新讲的话题。

民宿案例一：一条视频加了 1800 个客资

这是我们 33 班的一个学生，做民宿的（刚才问"实体能不能学"的同学看好了，这是实体、是服务）。就这一条视频，让他加了 1800 个客资。

他拍的是自己的工作日常，但在工作日常里，这组客人体现了民宿的卖点：镜头一路扫过去——"我缘分实在太深了"（口误被客人撞见）——体现的是卫生卖点：我的民宿非常干净、我经常打扫。有即兴感、有现场感。

民宿案例二：开头 10 秒埋了多少个卖点

另一个做民宿的学生，这条视频在小红书当天跑了 4000 多点赞。"也退房了，我们来检查一下房间，6 点钟就走了，好，打发了早餐。"请问我们看到了什么？

• 体重秤——这个小姐姐是体重管理达人；
• 大镜子；
• 桌子上遗留了昨天下午茶的水果；
• 迷你吧完全没有动（客人根本不需要消费就住得好）；
• 化妆神器。

你说这个是故意的还是随机的？故意的。 他在开头短短不到 10 秒钟，介绍了民宿多少个亮点？——全是设计好的。

想象力：白天变深夜，秒杀同行

你们可能说这些视频和刚教的还是有区别，普通人做不来。我想告诉你们：你们只是没见过，不代表他不行。 这条跑了 29 万点赞的视频是大白天拍的——有没有一种可能，我把整个画面变成晚上、深夜，再配上刚才那种电子音乐，调成冷色调、那种《沙丘》式的调调？色彩层次一出来，这个视频焕然一新，瞬间秒杀所有同行。

你们能想象出来吗？你们只是想象不到，你们总是让别人做出来你才敢相信。 我为什么总能创新？因为我知道底层逻辑，他可以这么干。 你的民宿有夜景、夜景很好看，能不能这么拍？缺乏想象力。

生活 Vlog 案例：5 个月涨粉 16 万，开到第三家分店

这个学生之前都是拍口播的，很多人听我说过。自从这条视频开始，短短五个月涨了 16 万粉丝，线下（门店）天天爆满，分店从外地开到杭州，现在还在筹备第三家分店。 还有人说实体店不能做吗？

为什么是"即兴"：精心设计下的即兴发挥

现在最关键的问题：为什么让你们现场即兴，而不是准备好的口播去讲？因为——

比起你说什么，更重要的是你做什么。而即兴不是毫无准备，而是精心设计下的即兴发挥。

你要能够即兴，一定要对底层逻辑有掌握。回到刚才民宿检查房间的案例：一个点是体重秤、一个点是化妆镜、一个点是下午茶——如果他非常清楚"我上来就要快速地一个点、一个点过"（就是我们讲的信息密度，快速过一个又一个信息），他是不是就能即兴发挥了？如果你什么都要做、不能抓到"最少且必要"的点来做，你就没法即兴。

抓住最少且必要的点，你就可以即兴发挥；而即兴发挥，会带来极强的真实感和现场感——现场感会让观众很容易看进去。

看这种现场的、真实的行动、真实的 Vlog，你们更愿意相信他，还是相信他自己说自己有什么优点？答案不言自明。

一条"复杂视频"是怎么构建的（本篇最后一条案例）

最后看一条比较复杂的视频怎么构建，开头是这样：

"我今年 51 岁，没有孩子，结过一次婚，10 年前离了，没有伴侣。今年是我从香港来到上海的第 21 个年头，第 5 个年头一个人过春节，在静安区租了这个安静的房子，一个人住。265 呎（转写为"坪"，存疑），三个房间。中学的时候经常去湾仔 298 商场，趴在玻璃门外，就看着这些手办，就很喜欢……"

这条视频到底是怎么构建出来的——下半场接着讲。

存疑清单

老师行话/黑话备注（文中已解释，此处汇总）

• 客资：客户资源/客户线索（民宿案例"加了 1800 个客资"）。
• 最少且必要：抓最少的、必要的点来设计，才能即兴发挥。
• 场域 / 同频：用画面情绪让观众瞬间进入你的状态。
• 光区：画面中一小块被打亮的区域（"区是区域的区"），制造透气感。
• 纵深 / 层次意识：空间思维的核心词。
• 文案已死 / 廉价口播 / 体验感知时代：6.0 框架的招牌词。
• "安里安气"：老师自创说法，指"很像安老师那种状态/风格"（推测）。

《流量6.0时代》直播课 · 第二场（10月9日）· 下

一、案例复盘：一条"看起来要拍一个月"的Vlog，三四个小时拍完

1. 先看片子

开场先放了一条学员案例：一位在上海创业 20 年的女性，讲自己的家。她出席不同饭局场合要有合适的 dress code，衣服对她是一种性格表达；2007 年准备结婚布置婚房时，在北京潘家园（转写"叛加员"，存疑）看中一幅画，后来换了伴侣，画都还跟着她——跟着她搬了六次家；2018 年去布拉格，看到一张差不多的地毯（转写"地囊/真实的鸡蛋"，存疑）在国外要差不多 25 万人民币，十几年下来一直在涨价。她还说了两句很"人设"的话：

"精致的利己主义者对我来说是在夸奖我。一个人嘛，总归你一辈子管好自己，那我不利己，你谁啊？"

（关于前夫）"纯纯地把他这个人给换掉了就好了。我并没有讨厌曾经有过的经历，或者跟他相处的物品。"

以及每年去东北闺蜜家"蹭年"，有人觉得这样蹭家庭温暖会不会孤独——她自己不觉得。

很多人第一反应：这条视频是不是很复杂？拍摄难度是不是很高？——当时就拍了三四个小时。

2. 三层结构：兜底、现场重演、即兴点缀

这条视频的做法，分三层：

1. 文案提前写好，全程先说完一遍。 让她坐在那个位置，把准备好的文案从头到尾说完。这个叫"兜底"（转写"都底"，存疑）——保证内容的完整性。
2. 带着文案去各个场景，现场再说一遍。 衣帽间、佛堂、照片墙，走到哪儿，就在那个现场把那番话再说一遍。记住，是在现场再说一遍，不是坐在这说一遍。
3. 现场聊天、现场提问，点缀即兴的碎片。 说完之后现场跟她聊，问一些问题，她会有回答，再点缀一些更碎片化、更即兴的东西。

3. 关键一剪："精致利己主义者"是怎么"偶然"冒出来的

片子讲到一半，她突然开始讲"精致的利己主义者"，而且画面在这里剪了一刀。为什么？因为当时在现场问了她一句：

"你有没有觉得自己像个精致利己主义者？"

她那段回答，就是这一刀的来源。但观众看的时候完全看不出来是临时接进去的，觉得很偶然——这就是现场的即兴感。她很多观点都是现场即兴发挥的。

这样一来保证了两件事：提前准备，让视频有了兜底的完整性；又点缀上了现场灵动的、即兴的、真实的感觉。 如果全程都是提前背好的，很无聊；如果全都是现场的，又会非常乱。所以：

"凡事，我准备了基础，然后再灵活地变。"

4. 一切营销信息，可以植入其中

结论一句话："一切内容 Vlog，一切营销信息可以植入其中。"

这条视频里她有没有说过"我是个怎样的人"？没有。但你看完能不能感知到她挺有钱、挺有审美？能不能感知到产品卖点、民宿卖点、她做的那门生意的特点（转写"做证股"，存疑）？全都能感知到。这就是把信息植入内容里，而不是喊出来。

二、明线与暗线

1. 定义

2. 两条 Vlog 对比：80% 靠明线 vs 80% 靠暗线

第一条：80% 有流量靠明线。 满屏的信息卡和细节——"模绿之成长的笔记"（转写原词，存疑）、网红天坑、蓝纹奶酪、水杨酸棉片、香奈儿身体油——各种干的小细节，让你不断地"知道了、知道了、知道了"。

第二条：80% 有流量靠暗线。 看完你会发现它没干什么事，很平常：吃饭、健身、买衣服、回家吃饭，基本就这些事。但它的感觉非常强烈，这个感觉由很多维度带来：音乐、整体的节奏感、人在里面的状态。举几个画面细节：

• 相机摔了——这个画面你们还要吗？它留着，因为它在传递一种情绪。
• 开水瓶用牙咬。
• 吃东西吃得半死不活的——"这种淡淡的死感。"

两条视频，没有说哪个更优。一个靠感觉，一个靠知觉——这是个综合性的表达。

3. 文案管明线，音乐和画面管暗线

问一个问题：文案更多是帮你表达知觉还是感觉？——更多是明线。 而视觉、情绪、节奏、影像、音乐，更多影响的是暗线、是感觉。

三、把"采访"拍出新作者的样子

1. 不架机器、不打光

你们在网上看过的采访视频是什么样的？每个人坐在那，三脚架一架，灯光一打。你们见过这种随拍感的、对话式的视频吗？见过这种影调关系、这种色彩关系吗？没见过吧。

当时拍摄时我跟摄影师说："今天不能架相机，不能架三脚架，别打光，我们就用现场的光源。" 所以这种视频有呼吸感。

2. 新作者的长粉速度，是老作者的六倍

"只有你焕然一新（转写'患然一心'，存疑），才有可能变成新作者。而新作者的长粉速度，是老作者的六倍。"

3. 取上得中：别从同行身上找安全感

现在有人在模仿、借鉴这种形式（模仿者的文案比如"大部分女人愿意选择熟悉的牢笼，不愿意选择陌生的天涯辽阔"——转写"天杂辽会"，存疑）。我不说他们抄袭，只是借鉴形式。但你们是我的亲学生，"肥水不流外人田"——我天天叮嘱你们视觉视觉、影像影像，你们不学，外人学走了，外人要是还教别的学生、再往下传播，你干嘛去了？

"取上得中，取中得下，取下则无所得。你要往顶尖的去学——参考电影，而不是天天看着你那些同行。"

说个难听点的话：你们每天问同行拍得怎么样、每天看同行，归根结底是希望拥有一种虚假的安全感——觉得做成同行那样就可以了。但事实告诉你，做成同行那样是不行的。你要的是弯道超车。

四、人机协作：决定 AI 输出质量的三个要素

0. 先回答那个老问题

讲到这还是有人问："老师，视觉重要我知道了，但我还是不知道拍啥、说啥，怎么办？"——这就是今天要讲的人机协作的关键：AI。

同一个 AI、不同的人用，为什么是不同的水平？影响 AI 输出质量的有三个要素：

1. 目标清晰度

举例：你说"帮我优化一个文案"。请问——往哪个角度优化？ 是你认为对的优化？AI 认为对的就是对的吗？还是你认为对的才是对的？AI 并不能判断对错——你认为的对错，和真的在市场中检验出来的对错，是两回事。你定义问题、要求它回答的时候，目标定义清楚了吗？

2. 变量复杂度

问你们：一篇好的文案，跟什么东西有关系？跟你的生意有关系，跟你的行业有关系，跟你的定位有关系，甚至跟你这张脸有关系，甚至跟你的拍摄场地有关系。这些就叫变量。很多变量一旦发生，会互相干扰——你们觉得做事难，就是因为很多点互相在干扰。

为什么你定位做不出来？因为你在考虑太多变量：生意模型、过去的经历、这张脸、拍摄场地、用户特点……考虑的东西越复杂，越难得到回答。 如果你无法处理各种变量之间的关系，直接说"给我一个定位"，AI 会不会简化？会把变量都忽略掉。你必须考虑各因素之间的关联，而且你得告诉 AI：这个东西有多少变量、每个变量之间是什么关系，它才可能按你的标准回答。

同一个现实任务，不同人看到的变量数不一样：同样做选题定位，对 A 来说可能就两个变量，对我来说可能是 100 个变量；你们考虑三个维度，我可能考虑 20 个维度。所以——

"同一个现实任务，它的客观复杂度可能没有变化，但不同的人对任务的『认知颗粒度』不同，所以他们交给 AI 的其实并不是同一个任务。"（板书原句）

"看起来你们都让 AI 帮你优化、帮你做选题，但它解决的不是同一个问题。你解决的是三个变量的问题，我解决的是 20 个变量的问题。"

3. 上下文容量 ≠ 上下文利用率

有同学问：把课程逐字稿直接丢给 AI，让它做提示词、解决问题，行不行？做过的都知道，不太行。

我比你们拥有的语料多得多：从 1.0 到 5.0 每一个课程的录音文件、开了 6 年的每一场线下课、每一场直播的录像、每一个线下咨询的录音，全在我这。但是我丢过，最后一片混乱。不是你丢得多就行的。

"上下文容量，不等于上下文利用率。"

举个例子：同一本那么厚的教材，每个学生学的东西一样吗？最关键的是——哪个是重点、哪个是支撑、哪个是关联、哪个重要哪个次要、每个环节之间什么关系，每个学生看的不一样。所以不是把东西丢上去就行，而是你自己要明白底层逻辑，给它梳理清楚每个环节之间的关系。

我的 Skill 到现在还在调整——如果有那么简单，你自己做的东西就不需要五六个月才能做好。

4. 用好 AI 的两个动作

1. 先分清楚什么是 AI 能做的：制定流程和框架，梳理各个环节之间的关系。 举今天的例子：画面里的光线有多少层次？有明暗层次、色彩层次、还有光质的层次——这就是三个变量。你让 AI 输出一张图时，跟它说要考虑这三个变量，和你不说，就是不一样的。
2. AI 无法做的，由人进行兜底和构思。 提示词，你可以理解为就是"提要求"。

五、Skill ＝ 给 AI 的操作手册

1. 实习生比喻：提示词 vs Skill

假设你是个非常厉害的实习生，你很聪明——你就是 AI。

• 提示词：就是我给你说两句要求，"记住要干嘛、记住要干嘛"，我需要你完成什么。一两句话。
• Skill（转写"SKU/secure/skew"，存疑）：就是操作手册。我给你一本操作手册：以后遇到这个问题，第一步怎么干、这个标准是什么；第二步怎么干、标准是什么；第三步、第四步……

所以有"选题的 Skill"：做选题第一步怎么干、第二步怎么干……第五步怎么干，操作流程＋每个步骤的要求。

2. 现场演示：十个 Skill

软件是 WorkBuddy（转写"Walker Body / walk body"，存疑）。豆包智能体也可以做，但关键不是这个软件，是里面内置的各种 Skill。装完之后可以随时调用的功能有：

Vlog 设计、视频分析、道具设计、情境设计、选题日报、开头处理、引流获客全流程、IP 视频全流程、语言风格、内容升华、深度定位。

① 深度定位。 一步一步聊，最后输出一份定位报告，维度包括：目标用户（比如 B 端）、他们关心什么、用户希望有什么需求、创作者记忆点（转写"知点"，存疑：差异化的记忆点、人的记忆点、精英记忆点）、账号类型（纪实为主——工厂一天、建立信任；纪实为辅）、差异化、价值传递、人设与用户的关系、人设记忆点。

② 语言风格。 很多人担心 AI 写出来的内容不像自己——把自己写过的文案丢过来，它就能输出"我的语言风格，我习惯怎么说话"。

③ 选题日报。 跟它说"没想法"（有想法也可以），它给你出三部分，一点点按里面走：先给场景（车间；你说不想只有车间、还有家里商场的，它就加进去），冬天早上怎么样、每个环节干什么事。注意一个细节——里面有"人物暗线"和"整体感觉"两项。这就是我的 Skill 和别的 Skill 的区别：因为这是 Vlog 的暗线。

还有"实效环节"：它会卡准当下的真节点——今天是 2025 年 10 月 9 日（转写"2029"，存疑），京东双十一 10 月 12 日开卖、天猫 10 月 15 日开预售、双十一收官，接下来是霜降、立冬（转写"杰令上是双降立冬"，存疑）；化妆品代工行业在 Q3、Q4 的行业打法是提前三个月蓄能（转写"缩能"，存疑）——把实效性结合进去。还记得我们讲过的"是否结合当下热点"吗？然后给你场景镜头，照着拍就好了。

④ 视频分析。 丢一条视频过来，用我们自己的框架、我们的维度分析。

⑤ 引流获客。 一次性给获客视频＋文案。有没有老学员发现：第一、第二、第三——原子化结构用上了，用的就是课程里的清单式。

⑥ 道具设计。 内置三种道具类型：比喻型道具（用什么来比喻？想起刚才讲的那些道具比喻了吗）、载体型道具、准备型道具。

⑦ 选题日报（推送版）。 实时热点切入（转写"实施恶点"，存疑）、近 72 小时已经发生了什么、长青内容（转写"长清内容"，存疑）、实效性、热点，还附初步口播文案。

3. 自动化：你还需要自己找选题吗？

来个重点：自动化任务。现在是 22 点 32 分，我定义 23 点 24 分——等一下看它会不会自动推送。（过了一会儿：它推了，正在运行，会自动跑完、自动推送。）

你还需要自己找选题吗？

4. 两种用法

可以一个环节一个环节走，也可以直接给一整套：

1. 按流程一步步走——你的自主性更强、参与度更高，可以自己选择；
2. 直接让它给一整套——拿走就用。

5. AI 写的文案，70 分就够用

底下有人问："按这个文案拍出来，流量不好吧？"请记住今天说的四个字——"文案已死"。

还记得前面给你们看的那些垃圾文案吗？这个 AI 工具写出来的文案，哪怕不是 90 分，70 分肯定有。而且我可以明确告诉在座所有人：经过这么多年线下课、那么多爆款案例的校准，我们现在这个 Skill 输出的文案，比线下课所有人写的文案都要好。

还有一个重点：我这里的回答，用的都是最便宜、最普通的大模型。如果你们有 Codex、或者更厉害的大模型，能发挥更大的价值。我觉得回答都这么好了——真的是你的 AI 不好，还是你不会用？

注意：这个 Skill 不能单买，也卖不了——它只是一个基建。"你买了 Skill，你还是'文案已死'（的同学）。"

六、竞争策略：AI 拉平文案，影像拉开差距

1. 三大竞争策略落到两个动作

回到今天讲的三大竞争策略。随着你们和成熟的专业账号的差距（转写"咖啡"，存疑）越来越大，我的主张是：

• 文案能力，通过 AI 快速赶超、赶上成熟的专业账号——只是拉平差距；
• 影像能力，用来弯道超车，现在乃至未来遥遥领先。

"AI 只能让你跟同行一样、跟成熟的同行一样，但并不能领先。真正领先的，是影像，是视觉。"

2. 你的对手不是直播间里的同学

你们认真听我说一番话：你们的对手，是彼此这些直播间里没做起来的人吗？你们不是彼此的对手，你们的对手是那些做成的人。 而你进步的时候，他们也在进步——你进步、他们也进步，你是不是永远赶不上？你现在只有一个方法能赶上：AI 帮你把文案瞬间跟他们平行，然后通过视觉来领先。

"文案已死、视觉为王、AI 辅助"，这三个关键词的杀伤力在哪：

1. 我的 Skill 一定是全网最好的——因为我的理论功底、逻辑框架最扎实，最细节，最能处理各种底层逻辑之间的关系。
2. "文案已死"会让所有教你们写文案的老师都没饭吃。
3. "视觉为王"——全网没有任何一个老师比我更有资格讲这个，因为我是北京电影学院导演专业的。 没有任何一个教流量的老师，视觉能力比我强。

我们做的是体验感知时代的课：文案跟它一样，视觉领先它——这才是重点。

七、五天线下课的设计（内部安排实录）

1. 每天干什么

每一天都要上手。老学员补哪一块？第一，AI；第二，真正的影像心理学（线上课没有讲全的）；第三，现场的调整；第四，Vlog 的现场实践。我们要做的是实战。 这五天不需要你听过线上课、不需要学过任何东西，听完回去就能干——不需要再学怎么做选题、怎么做画面设计、怎么改文案，能解决的问题全交给 AI 解决，降低你的学习成本。

2. 为什么这次亲自带、敢说"包会"

我以前总希望你们 all in、听话照做，你们还是做不了。后来反思：如果我总是在责怪你们无法落地，那其实是我的无能——因为我不知道如何让你启动。现在我有办法了：让 AI 帮你们起步，让 AI 写好文案；然后我现场调整你们的表现力、视觉、每一个画面的感觉。

为什么敢现场针对性指导？你们知道我是干什么的吗——我做导演时有一个很重要的经历，就是 Casting，选角：我们会现场给你设定表演。我是北京电影学院导演专业毕业的。

所以我敢说极端的话——"关于文案，包写的；关于拍摄，包会的。我把这话撂这儿。"（转写"包型的/包汇的"，存疑）老学员都知道，我以前从来不说"包会"这种话。为什么这么自信？"因为这是我的舒适区。" 你们是隔行如隔山，站在我的角度看，这个东西太简单了。拍摄、打光、表现力，包会，包没问题。

零基础的放心："我希望你们是一张干净的白纸——白纸非常好教，可塑性最强。"有拍摄经验的同学一起练？说实话我反而不太管他，他都能做好了，我的精力放在基础差一点的同学身上。面对镜头紧张？现场调整。

什么人最值得来？两种：

1. 做生意的——这是一笔投资。28800 分摊到一年十二个月，一个月不到几千块钱。别说今年要做短视频，明年、后年还得做。
2. 没有业务、没有生意的人——除了做自媒体，你还有别的选择吗？还有别的机会能让你有可能跨越阶层、拥有自己的事业吗？我想象不到。

老板建议带一个编导或拍摄的过来，你不用自己学拍摄，他配合你最好。道具需要小孩怎么办？不可能把小孩带来——重要的是意识，先拿一个简单的示例（转写"事业"，存疑）练，回去再拍。

我展示几张画面：家里就那么点地方、背后是个窗户的架子、就一面墙——"这个画面的感觉，你保能拍出来。" 有人问是不是都得是暗的？不是。"我今天讲的是原理，不等于每个人都要这样。你们可以有各种风格，阳光明媚的难道不能拍吗？我会给你设计不同的视觉效果。"

3. 为什么是现在：春节时间差与三个月外传窗口

每年什么时候起号最容易？春节期间——因为大家比较有空，都在刷短视频。现在学完，练一两个月，正好赶上春节，直接起飞。现在不学，年底再学？学完还得适应练习，过年就来不及；等过完年再学？黄花菜都凉了（转写"谎话猜都两个"，存疑）。

还有一件事：来上课的人里有做代运营的、有各种垂直类目教流量的（专门教餐饮怎么做流量的、教服装的……）。他们学完回去一定会讲。一旦在互联网上开始讲了，不出三个月——久一点的话五个月——全网都是同一套方法，你就错过了时间差。

做代运营的来学，一举多得：第一，用新理念打同行，服务和理念领先时代；第二，聪明人学会这套 Skill，还能给他的客户装。

为什么劝你别自己瞎摸索？自己学容易抓不到重点、不停试错，越干越没有信心，最后把信心摧毁掉了。"人的时间和信心是最宝贵的。" 就像去美国，你可以坐地铁、可以开车、当然也可以坐飞机。

关于 Skill 的权益，说几个硬信息：装在电脑上永久使用（以前的花火 AI 只能用一年）；接下来一年内每个月更新一版 Skill（未来可能增加数字人等各种 Skill）；课程价格 28800，老学员退 4980 并赠 6 个月线上社群权益，新学员赠 18 个月；不确定适合的可以拍 2000 元审核金（意向金），电话沟通后不合适退、不想来也退——上一期有很多人是打电话被我劝退的。

八、收尾定调：为什么"文案已死"

不管你要不要来线下课，今天这堂课你们都要听进去："文案已死。把精力放在视觉上。这是一个体验感知时代。"

为什么文案已死，三个原因：

1. 口播门槛最低、做的人最多、同质化最严重。 最无聊的东西，每个人张嘴就来，效率低。
2. 观众越来越没有耐心。 你如果靠语言，根本抓不住观众。
3. AI 可以抹平文案的差距。 哪怕你在你的行业很专业，别人可以用 AI 快速输出各种文案——文案不再成为壁垒，观众也看不出差别。只有视觉能让观众一下子、突然抓住他的注意力。

附：存疑清单